La mateixa Olga Oreshina es posiciona com una persona que va aconseguir convertir la seva afició en una professió. Va crear un estil original, que potser es pot anomenar "patchwork de fusta". Si la tècnica del patchwork utilitza retalls de teixits, llavors Olga Oreshina utilitza restes de fusta. Naturalment, l'artista va treballar amb residus de producció només al principi, en els presents treballs es considera que la fusta va ser acuradament seleccionada, serrada als llocs adequats, per tal de mostrar al màxim les seves qualitats. Segons Olga, tot va començar amb un treball a la paret de la sala d'estar, per al qual no hi havia material adequat: la pedra semblava massa pesada, el plàstic semblava sense ànima.
Començant a treballar la fusta, càlida i viva, l'artista va acabar l'obra en dos mesos. I encara no puc parar. Actualment, els panells de fusta són la principal activitat d'Olga. Es necessita molt de temps per trobar la fusta adequada; després de tot, l'ús de varietats rares augmenta les possibilitats artístiques. El dissenyador va trobar que el granit i el marbre sovint es transporten en paquets de fusta fets amb fusta que no es troba al Canadà. Per tant, s'han de dedicar moltes hores a les obres de construcció a Toronto. Assecar, netejar, combinar, revelar la textura també són processos preparatoris a llarg termini.
Olga estima sincerament la fusta i creu que la sent profundament. Ella posa totes aquestes emocions en panells de fusta. Fa la seva feina cada dia i la gaudeix. Enrere han quedat les aficions de la pintura i el disseny del paisatge: el seu lloc el va ocupar el treball amb la fusta. El punt de partida per fer d'aquest treball un negoci va ser la decisió d'anar a totes les teves botigues de disseny preferides a Toronto. De manera força inesperada, entre els propietaris de les botigues a qui Olga va oferir la seva feina, hi havia moltes persones meravelloses de les quals va rebre bones crítiques. Això va alimentar el desig de l'artista de seguir treballant en la mateixa direcció. Ara Olga participa activament en exposicions, festivals de disseny, exposicions a galeries privades. L'artista no s'atura aquí. Els conceptes dels seus nous treballs es refereixen a la coloració de la fusta. Sovint això té èxit, per exemple, quan es pinta un panell amb un color gris transparent, que simbolitza la vellesa. De vegades les obres apareixen francament kitsch, com en un panell que imita la bandera britànica. No té res de la bellesa original del material, ni naturalitat. M'agradaria creure que el talent de l'artista portarà noves obres memorables.
