Decoupage: din egen solrige verden

Hvad er decoupage? Spørgsmålet er heftigt diskuteret: Nogle mener, at dette er en applikation med papirudskæringselementer, andre forsvarer retten til at bruge fragmenter af stoffer og andre materialer.

Generelt er decoupage en applikation dækket med lak. Derfor vil vi ikke afvise noget, tværtimod vil vi lade os inspirere af de bedste eksempler indenfor alle teknikker.

sammenfiltrede historier

Den originale kunst at dekorere blev dannet for næsten et årtusinde siden, men hvis først mestrenes indsats var rettet mod at give produktet et formelt udseende, så i en moderne læsning efterligner de mest spektakulære eksempler på decoupage antikken. Kunst og historie generelt er meget ironisk, og deres undersøgelse hjælper med at forstå ting, der er meget mere alvorlige end håndarbejde.

Hvis meget, meget kort, menes det, at de første prøver tilhører det XII århundrede. Decoupage af møbler og småt tilbehør blev lavet i Kina, hvor de lærte at lave rispapir og male det i forskellige farver. Papirpynt og mytologiske scener tegnet af kunstnerne blev overført til overfladen af ​​teborde, skabe, skrin, nips og fikseret med et tykt lag lak. Og i produktionen af ​​lak havde kineserne ingen side.

På trods af, at den kinesiske mur adskilte det himmelske imperium fra de uhøjtidelige nordlige nomader, forblev forbindelsen mellem Kina og mongolerne, og de brugte også en ny dekorationsmetode. Mongoler og nabofolk brugte decoupage til at dekorere deres templer. Et eller andet sted på samme tid tog japanerne decoupageteknikken til sig fra Kina – samt mange andre ting, blandt andet te-ceremonien og hieroglyffer.

Yderligere vil vi tale om, hvad der allerede er tættere på moderne æstetik. Briterne, der importerede te, silke, porcelæn og møbler fra Kina, spionerede på teknikken med at overføre et mønster fra papir til enhver overflade ved at skære, lime og lakere. På engelsk hed det i øvrigt Japanning - lakering.

I æraen af ​​dronning Victorias regeringstid mente man, at der aldrig var for meget indretning - alt blev brugt: stuk, maleri, forgyldning. Yndlingsmotiver var blomster, planter, pastorale og verdslige emner. At dekorere alt omkring ved hjælp af decoupage-teknik ved hjælp af tynde tegnede ark papir viste sig at være meget nemmere og billigere end at male husholdningsartikler med maling.

Den første bog med decoupagekort blev i øvrigt trykt i 1760 i London.Der var 1500 billeder at klippe ud! Denne mest populære guide til decoupage for begyndere blev kaldt: "Underholdning af damer eller kunsten at lakere er blevet lettere." Decoupage i England er blevet ekstremt populært, selv væggene var dekoreret med det.

Hele Europa blev revet med af kunstnerisk udskæring og skabelsen af ​​elegante kompositioner - Tyskland, Frankrig, Italien har rige decoupage-traditioner. Faktisk kom udtrykket "decoupage" fra Frankrig (på fransk - kunstnerisk skæring). Kunsten at lacca contraffatta (falsk lak) blev født i Venedig, og senere i Italien udviklede den sig til arte povera (fattig kunst), og nu koster gamle ting lavet i denne "falske" teknik vanvittige penge.

I øvrigt kommer den vintage, trodsigt feminine shabby chic-stil derfra, fra den victorianske æra. Kun i modsætning til de originale ting, i moderne håndværk, har de en tendens til kunstigt at "ælde" indretningen. Dette er et sødt spil, en efterligning af antikken uden forstillelse af bedrag, tilgængeligt selv for begyndere at prøve deres hånd med decoupage-teknik, se billede:

Faktisk er vi kommet til vores tid. Ja, den nu moderigtige decoupage fortsætter direkte de victorianske traditioner, men går videre – men er der noget, der kan begrænse kunstnerens fantasi? Lad os se, hvor hun bragte moderne håndværkere.

tilbage til indekset ↑

Trendy stil dikterer trendy indretning

Ud fra titlen er det svært at forstå, hvem der dikterer hvad, ikke? Selvfølgelig kommer stil først. Og her viser det sig, at inden for nogle af de mest relevante designområder giver decoupage-teknikken dig mulighed for at gøre, hvad der er umuligt eller ekstremt dyrt at opnå med andre midler. For at være sikker skal du se det på decoupage-billedet.

Decoupage i japansk stil

Tror du seriøst, at det lave, indlagte og malede lakskab, der pynter i din stue i japansk stil, er håndmalet? Mest sandsynligt brugte producenten decoupage-teknikken. Du kan tage stafetten op og dekorere bakken og spisepindene på lignende måde – men pas på, dette kunstneriske håndværk er spændende, og det kan være svært at stoppe. (smiley her)

Decoupagegrafik i japansk stil omfatter stiliserede billeder af blomstrende og nøgne sakura-grene, krysantemum, fugle, vifter samt landskaber og plotbilleder i traditionelt japansk maleris ånd. Et karakteristisk træk ved japansk decoupage er den aktive brug af en sort baggrund og et ret tykt lag lak.

For begyndere til at mestre kunsten at decoupage, vil lakminiaturer påført små husholdningsartikler være særligt interessante. Begyndere kan ikke undvære decoupage-kort, der foreslår designideer. I forløbet af performance udvikles ens egen stil og smag.

tilbage til indekset ↑

Shabby chic: roser og engle

Shabby chic er victoriansk i sin reneste form. Nå, næsten ... Med blonder, stuk, figurer, indviklet porcelæn og malerier, malerier, malerier! Luksuriøse hvidkalkede lyserøde buketter, engle, blomsterguirlander på møbler, vægge, småting. Hvis ikke for decoupage, så ville den dyre stil i alle henseender være utilgængelig for de fleste fans.

Det er mærkeligt, at denne stil har en nøjagtig fødselsdato - 1980. I løbet af 80'erne begyndte forfatteren (ja, dette er forfatterens stil) Rachel Ashwell at dekorere møbler og husholdningsartikler til salg, hvilket gav dem et udseende af antikken og en særlig aristokratisk sofistikering. Hun brugte maleri, men hendes tilhængere begyndte at dekorere kister, spejle, paneler og møbler ved hjælp af decoupage og volumetriske decoupage-teknikker.

En uundværlig egenskab ved stil er efterligningen af ​​aldring. Denne effekt opnås på forskellige måder.Baggrunden patineres ved at påføre flere lag maling successivt og slibe hvert lag, indtil der dannes "skrammer". Som et resultat ser det ud til, at malingen er revnet med tiden, og gamle lag er blevet blotlagt, hvilket skaber en meget malerisk baggrund for en blid romantisk collage.

I andre tilfælde bruges den populære craquelure-teknik - at skabe revner, som i et gammelt maleri. Hvis kun baggrunden normalt er patineret, kan craquelure også fange området af mønsteret, hvilket er illustreret med et eksempel på decoupage på billedet.

For at give en særlig chic i decoupage, bruges forgyldning, eller rettere efterligningen i bladguldteknikken. De bruger også cloisonne-teknikken - fremhæver konturerne af motiver og produktets kanter med skinnende metalstrimler af guld, sølv eller kobberfolie. Dette forstærker følelsen af ​​romantik og luksus.

I shabby chic stil decoupage bruges tegninger ofte for at opnå det perfekte indtryk. Tegningens og produktets konturer understreges med skygger, som giver billedet volumen og derudover "ælder" miniaturen, hvilket forstærker de nostalgiske noter.

Tegn på decoupage i shabby chic stil:

- luftige blomstermotiver;

- amoriner, engle, bånd, guirlander af roser;

- en sløret baggrund af billedet med knapt synlige ærter, mesh, striber, en spredning af små blomster;

- gennemsigtige og delikate nuancer af pastelfarver - pink, blå, vanilje;

- giver effekten af ​​slid og antikken.

tilbage til indekset ↑

Provence og decoupage for begyndere

Dette er en form for misforståelse - det faktum, at designfag i Provence-stil understreger dets geografiske oprindelse på alle mulige måder: olivengrene, lavendel, korn, frugter og landlige motiver optræder traditionelt i malerierne. Faktisk er haner og plaid- eller blomsterprintstoffer populære i provinsen Provence, men ... Designere søger ikke at rekonstruere en autentisk provencalsk stil, de leger med billeder og myter, som de vil - og med rette, fordi tusinder og tusinder af deres kunder sagde de: ja, her er den, min drøm!

Det bedste for begyndere er, at provencalske motiver er ekstremt populære, hvilket betyder, at det er nemt at få decoupage-kort eller servietter og gøre brugbar kreativitet selv, selvom dette er den første oplevelse med at gøre noget med dine egne hænder.

Der er endnu et punkt, der fremmer eksperimenter: i Provence-stil er menneskeskabte velkommen. Han tilgiver nemt (og hilser endda velkommen) mindre fejl, stød, revner, hvilket betyder, at den "første pandekage" bestemt ikke vil være klumpet. Tilsyneladende gav dette anledning til en bølge af interesse for decoupage blandt begyndere, hvoraf mange er blevet rigtige mestre og laver fantastiske ting i Provences ånd.

I mesterklasser for begyndere med trin-for-trin-billeder kan du ofte finde provencalske motiver. Hvorfor er de interessante?

Ud over at være krævende for ydeevnen, behager provencalsk decoupage med variation og anvendt værdi. Det er nok at se på billederne af værker af begyndere decoupage-mestre for at vurdere, hvor passende de vil være i et moderne interiør.

For nylig er decoupage i provencalsk stil blevet brugt til påføring på keramiske fliser. Normalt er det sådan et keramisk forklæde er dekoreret over kogeområdet, hvilket skaber et helt originalt design af en slags fransk køkken - i den forstand, vi forestiller os, at det er.

Provence palet:

- gennemsigtige hvide farver;

- hvid, bliver til beige, nuancer af elfenben og mælkeagtig;

- okker, terracotta, sennep, oliven, appelsin, lavendel, turkis;

- en piercing kombination af himmelblå og kold gul.

tilbage til indekset ↑

Simple City: nostalgisk decoupage med gamle billeder

Tilbehør i den urbane stil af enkel by komplementerer perfekt designet af en loftslejlighed eller et klassisk engelsk interiør. Storbyens enkelhed inspirerede, som navnet antyder, designerne til at skabe en særlig æstetik med tegnene fra gamle amerikanske gader og livet under den store depression. Imidlertid kunne amerikanernes forrang i opdagelsen af ​​det trykte ords visuelle udtryksevne udfordres af briterne - der var en sådan tendens i kongeriget ved begyndelsen af ​​decoupage-hobbyen. Selv Lord Byron, siger de, dekorerede væggen på sit kontor med en malerisk collage af avisudklip.

Det vigtigste udtryksfulde element i simpel by decoupage er fragmenter og iturevne stykker af aviser. Vintage dimser bruges ofte som grundlag - gamle kufferter, kommoder, kommoder, kufferter, kasser, kasser.

Gulnet avispapir med gotiske skrifttyper, kolonner med reklamer, retrofotografier - alt dette er usandsynligt at finde på mezzaninerne i en russisk lejlighed, men ark med tematiske decoupage-kort vil komme til undsætning.

Hvis kunstneren formår at bruge en ægte antik ting som grundlag (og klassikeren i genren er en pap- eller kunstlæderkuffert med metalhjørner og nitter), så bliver de i mesterens hænder til et sandt mesterværk, et eksklusivt tilbehør til et værelse indrettet i den eksotiske stil med havrejser eller loft, under jorden. Smukke decoupage-designs med fotografier og uddrag af avisartikler inspirerer til eksperimenter i enkel bystil.

Faktisk bruger de som grundlag ofte det, der normalt går til spilde – en slags grøntsagskasser, flasker, dåser, gamle spande og hylder. Hvis du ikke ser et eksempel på en sådan decoupage på billedet, er det svært at tro, hvor maleriske ting bliver, når de er beregnet til at blive smidt væk.

Selvfølgelig er en kommode eller en æske ofte specialfremstillet til decoupage, men kunstige ældningsteknikker ved hjælp af pletter, patinering osv. er med til at give dem et slidt look og det man kalder en "tidsfornemmelse".

En collage lavet på krydsfiner eller på et stykke pap indsat i en ramme kan være meget atmosfærisk. Forresten er en sådan decoupage enkel for begyndere - ifølge trin-for-trin-billeder vil enhver finde ud af udførelsessekvensen, og særlig pleje er ikke påkrævet her.

Vi kan sige, at simple city er en brutal antagonist af sentimentale kvinders shabby chic. Hans højdepunkter:

- decopatch-teknik - afrevne kanter i stedet for forsigtig skæring;

- farvepaletten af ​​gamle aviser og magasiner, gammeldags farveillustrationer;

- Latinske avisskrifttyper, gotiske bogstaver, hieroglyffer;

- "mandlige" temaer, herunder retroteknologi, by- og industrilandskaber, gamle køretøjer, rejser, ure, smukke kvinder;

- den tidsmæssige tilknytning af illustrationer og tekster - relateret til første halvdel af det 20. århundrede eller tidligere;

– Anvendelsesområde: loft, vintage, avantgarde, underjordisk, højteknologisk, byland.

tilbage til indekset ↑

vintage boom

Sammen med provence, shabby chic og enkel by, blomstrede vintage decoupage-stilen. Faktisk er alle disse trends vintage, det vil sige gamle, ude af mode, usædvanlige for i dag. Men hvis håndværkeren ønskede at gøre indretningen "antik" uden at overholde de ovenfor diskuterede kanoner, forstyrrer intet. Hovedbetingelsen: at afspejle tidsstempelet, blande teknikker, pind, lak - og nu beundrer alle allerede den unikke vintage indretning.

tilbage til indekset ↑

Typer af decoupage for begyndere og professionelle

Hver stil er kendetegnet ved nogle yndlingsteknikker. De adskiller sig i måden at skære/udtrække et fragment, overfladebehandling, limning, lakering, maling, klargøring af underlaget mv.

Der er tre decoupage-teknikker:

- lige;

- baglæns;

- kunstneriske;

– volumetrisk inklusive – mobil;

- decopatch.

tilbage til indekset ↑

Lige: basisversion

Den klassiske teknik til at tegne et billede: direkte på overfladen. Begyndere kan nemt klare en sådan decoupage ved kun at udføre det trin for trin med et foto af hver fase. Hvis papiret er tyndt (f.eks. det øverste lag af en serviet), påføres det udskårne fragment på en tør overflade, og der påføres lim ovenpå med en pensel, idet der foretages strøg forsigtigt fra midten til kanterne , udglatter de rynker, der opstår - men dette er den nemmeste måde.

Grundlaget for decoupage er næsten enhver. Overfladen er forgrundet til højkvalitets limning og så farveujævnheder ikke kommer til syne gennem det klistrede mønster. Primerfarven er hvid.

Mere komplekse retninger for direkte decoupage gives ikke umiddelbart til begyndere, men erfaring kommer med øvelse.

Direkte decoupage med et billede

Fotoet gennemblødes og et lag papir rulles op fra vrangen med fingrene, så der bliver en tynd serviet med fotobillede tilbage. Dette skrøbelige fragment limes omhyggeligt til overfladen af ​​basen. Den resulterende effekt: grænserne er ikke synlige, og selve decoupagen med billedet viser sig at være meget kontrasterende, saftig.

tilbage til indekset ↑

Overførsel af et design til en overflade eller mærkat

Papirfragmentet påføres en overflade dækket med frisk hvid akrylmaling, billedsiden nedad. Malingen får lov til at tørre godt. Papiret fugtes og rulles sammen, så billedet forbliver klistret til malingen (kun blæklaget). Det er fastgjort med lak, og i dette tilfælde fungerer akrylmaling som lim.

tilbage til indekset ↑

Overfør med decoupage lak

En speciel lak påføres fragmentet i flere lag. Efter tørring klæbes det fast til malingslaget. Papirsubstratet gennemblødes og rulles op, og mønsteret, forstærket med en lakfilm, overføres til basen. Efter at limen er tørret, dækkes det færdige arbejde igen med et ret tykt lag lak og poleres derefter - dette gøres for eksempel ved lakminiaturer på kister. I denne teknik kan du også lave decoupage med et foto.

tilbage til indekset ↑

Omvendt decoupage

Det påføres på gennemsigtige overflader. Fragmentet limes på bagsiden, så mønsteret ses gennem glasset eller gennemsigtigt plast. Efter at limen tørrer, påføres en hvid primer for at skygge malingen. Derefter lakeres hele bagsiden.

Kunstnerisk decoupage

En effektiv måde at tegne og sløre konturerne på, hvor grænserne mellem tilstødende fragmenter, mellem collagen og baggrunden er sløret. Dette er en slags maleri ved hjælp af færdige grafiske elementer. Kræver høj dygtighed.

tilbage til indekset ↑

Volumetrisk decoupage-teknik

Til sådan decoupage bruges ikke kun tyndt papir med et mønster, men også andre voluminøse materialer - stoffer (inklusive draperier skabt under limningsprocessen), krøllet papir, perler, skaller og stykker af perlemor, teksturpastaer. Resultatet er et malet basrelief. Dette er niveauet for professionelle.

tilbage til indekset ↑

Lækkert håndarbejde

På et tidspunkt blev masseproduktionsteknologierne fjender for sig selv - alt blev for optimeret til høj produktivitet og lave omkostninger, alt blev ansigtsløst, monotont og - træt af forbrugeren.Under de tekniske revolutioner forsvandt kunsthåndværk, håndarbejde, individuelt skrædderi og møbelsnedkerkunsten næsten.

Og pludselig (pludselig!) blussede interessen for håndlavet op og tale på russisk - i hjemmelavede produkter og amatørers arbejde. Først så det ud til, at dette var en flygtig tendens, men i løbet af årtierne har det fanget et enormt segment af produktionen. Alle, i hvem et kreativt lys brænder, kan få ønsker til at gå i opfyldelse på den enkleste måde - gør det selv.

Skab din egen verden med decoupage - blid, lys, relativt enkel og helt original!

tilbage til indekset ↑

Fotogalleri - decoupage for begyndere

tilbage til indekset ↑

Video

---