Decoupage: je eigen zonnige wereld

Wat is decoupage? Er is veel discussie over de kwestie: sommigen geloven dat dit een applicatie is met uitgesneden papierelementen, anderen verdedigen het recht om fragmenten van stoffen en andere materialen te gebruiken.

Over het algemeen is decoupage een applicatie bedekt met vernis. Daarom zullen we niets afwijzen, integendeel, we zullen ons laten inspireren door de beste voorbeelden in alle technieken.

verwarde verhalen

De originele kunst van het decoreren werd bijna een millennium geleden gevormd, maar als aanvankelijk de inspanningen van de meesters waren gericht op het geven van een formele uitstraling aan het product, dan imiteren in een moderne lezing de meest spectaculaire voorbeelden van decoupage de oudheid. Kunst en geschiedenis in het algemeen zijn erg ironisch, en hun studie helpt om dingen te begrijpen die veel ernstiger zijn dan handwerktechnieken.

Als het heel, heel kort is, wordt aangenomen dat de eerste monsters tot de twaalfde eeuw behoren. Decoupage van meubels en kleine accessoires werd gedaan in China, waar ze leerden rijstpapier te maken en dit in verschillende kleuren te schilderen. Papieren ornamenten en mythologische taferelen getekend door de kunstenaars werden overgebracht naar het oppervlak van theetafels, kasten, kisten, snuisterijen en vastgezet met een dikke laag vernis. En bij de productie van vernis hadden de Chinezen geen gelijke.

Ondanks de Grote Muur die het Hemelse Rijk scheidde van de nomaden zonder ceremoniën, bleef de verbinding tussen China en de Mongolen bestaan ​​en gebruikten ze ook een nieuwe manier van versiering. Mongolen en naburige volkeren gebruikten decoupage om hun tempels te versieren. Ergens tegelijkertijd namen de Japanners de decoupagetechniek over uit China - evenals vele andere dingen, waaronder de theeceremonie en hiërogliefen.

Verder zullen we praten over wat al dichter bij moderne esthetiek staat. De Britten, die thee, zijde, porselein en meubels uit China importeerden, bespioneerden de techniek om een ​​patroon van papier op elk oppervlak over te brengen door middel van snijden, lijmen en vernissen. Trouwens, in het Engels heette het Japanning - vernissen.

In het tijdperk van het bewind van koningin Victoria geloofde men dat er nooit teveel decor was - alles werd gebruikt: stucwerk, schilderen, vergulden. Favoriete motieven waren bloemen, planten, pastorale en wereldlijke onderwerpen. Alles rondom decoreren met behulp van decoupagetechniek, met dunne getekende vellen papier, bleek veel gemakkelijker en goedkoper te zijn dan huishoudelijke artikelen met verf te schilderen.

Overigens werd het eerste boek met decoupagekaarten in 1760 in Londen gedrukt.Er waren 1500 foto's om uit te knippen! Deze meest populaire gids voor decoupage voor beginners heette: "Het vermaak van dames of de kunst van het lakken is gemakkelijker geworden." Decoupage is in Engeland enorm populair geworden, zelfs de muren waren ermee versierd.

Heel Europa werd meegesleept door artistiek snijwerk en het creëren van elegante composities - Duitsland, Frankrijk, Italië hebben rijke decoupage-tradities. Eigenlijk kwam de term "decoupage" uit Frankrijk (in het Frans - artistiek snijden). De kunst van lacca contraffatta (neplak) werd geboren in Venetië, en later in Italië ontwikkelde het zich tot de arte povera (arme kunst) stijl, en nu kosten oude dingen gemaakt in deze "nep"-techniek waanzinnig geld.

Trouwens, de vintage, uitdagend vrouwelijke shabby chic stijl komt daar vandaan, uit het Victoriaanse tijdperk. Alleen in tegenstelling tot de originele dingen, hebben ze in moderne ambachten de neiging om het decor kunstmatig te "verouderen". Dit is een schattig spel, een imitatie van de oudheid zonder pretentie van bedrog, zelfs beschikbaar voor beginners om de decoupage-techniek uit te proberen, zie foto:

Eigenlijk zijn we bij onze tijd gekomen. Ja, de nu modieuze decoupage zet rechtstreeks de Victoriaanse tradities voort, maar gaat verder - maar is er iets dat de verbeeldingskracht van de kunstenaar kan beperken? Laten we eens kijken waar ze moderne ambachtslieden bracht.

terug naar index

Trendy stijl dicteert trendy inrichting

Uit de titel is het moeilijk te begrijpen wie wat dicteert, nietwaar? Stijl staat natuurlijk voorop. En hier blijkt dat in enkele van de meest relevante ontwerpgebieden, de decoupage-techniek je in staat stelt te doen wat onmogelijk of extreem duur is om met andere middelen te bereiken. Om zeker te zijn, moet je het op de decoupage-foto zien.

Decoupage in Japanse stijl

Denk je serieus dat de lage, ingelegde en geverfde lakkast die je woonkamer in Japanse stijl siert, met de hand is beschilderd? Hoogstwaarschijnlijk gebruikte de fabrikant de decoupagetechniek. Je kunt het stokje oppakken en het dienblad en de eetstokjes op dezelfde manier versieren - maar wees voorzichtig, dit artistieke ambacht is opwindend en het kan moeilijk zijn om te stoppen. (smiley hier)

Decoupage-graphics in Japanse stijl bevatten gestileerde afbeeldingen van bloeiende en kale sakura-takken, chrysanten, vogels, waaiers, maar ook landschappen en plotfoto's in de geest van de traditionele Japanse schilderkunst. Kenmerkend voor Japanse decoupage is het actieve gebruik van een zwarte achtergrond en een vrij dikke vernislaag.

Voor beginners om de kunst van decoupage onder de knie te krijgen, zullen lakminiaturen die op kleine huishoudelijke artikelen worden aangebracht, vooral interessant zijn. Beginners kunnen niet zonder decoupagekaarten die ontwerpideeën suggereren. Tijdens het optreden wordt een eigen stijl en smaak ontwikkeld.

terug naar index

Shabby chic: rozen en engelen

Shabby chic is Victoriaans in zijn puurste vorm. Nou ja, bijna ... Met kant, stucwerk, beeldjes, ingewikkeld porselein en schilderijen, schilderijen, schilderijen! Luxe witgekalkte roze boeketten, engelen, bloemenslingers op meubels, muren, kleine dingen. Als het niet voor decoupage is, zou de dure stijl in alle opzichten ontoegankelijk zijn voor de meeste fans.

Het is merkwaardig dat deze stijl een exacte geboortedatum heeft - 1980. In de jaren 80 begon de auteur (ja, dit is de stijl van de auteur) Rachel Ashwell meubels en huishoudelijke artikelen te koop te versieren, waardoor ze een blik uit de oudheid en een speciale aristocratische verfijning kregen. Ze gebruikte schilderkunst, maar haar volgelingen begonnen kisten, spiegels, panelen en meubels te versieren met behulp van decoupage en volumetrische decoupagetechnieken.

Een onmisbaar kenmerk van stijl is de imitatie van veroudering. Dit effect wordt op verschillende manieren bereikt.De achtergrond wordt gepatineerd door achtereenvolgens meerdere verflagen aan te brengen en elke laag te slijpen tot er “scuffs” ontstaan. Als gevolg hiervan lijkt het alsof de verf met de tijd is gebarsten en oude lagen zijn blootgelegd, waardoor een zeer pittoreske achtergrond is ontstaan ​​voor een zachte romantische collage.

In andere gevallen wordt de populaire craquelétechniek gebruikt - scheuren maken, zoals in een oud schilderij. Als alleen de achtergrond meestal is gepatineerd, kan craquelé ook het gebied van het patroon vastleggen, wat wordt geïllustreerd door een voorbeeld van decoupage op de foto.

Om een ​​speciale chic in decoupage te geven, wordt vergulding gebruikt, of liever de imitatie ervan in de bladgoudtechniek. Ze gebruiken ook de cloisonne-techniek - het benadrukken van de contouren van motieven en de randen van het product met glanzende metalen strips van goud, zilver of koperfolie. Dit versterkt het gevoel van romantiek en luxe.

Bij decoupage in shabby chic stijl worden vaak tekeningen gebruikt om de perfecte indruk te krijgen. De contouren van de tekening en het product worden benadrukt met schaduwen, wat het beeld volume geeft en bovendien de miniatuur "veroudert", waardoor de nostalgische tonen worden versterkt.

Tekenen van decoupage in shabby chic stijl:

- luchtige bloemmotieven;

- cupido's, engelen, linten, rozenkransen;

- een onscherpe achtergrond van de foto met nauwelijks zichtbare erwten, gaas, strepen, een verstrooiing van kleine bloemen;

- transparante en delicate tinten pastelkleuren - roze, blauw, vanille;

- geeft het effect van slijtage en oudheid.

terug naar index

Provence en decoupage voor beginners

Dit is een soort misverstand - het feit dat designonderwerpen in Provençaalse stijl de geografische oorsprong op alle mogelijke manieren benadrukken: olijftakken, lavendel, granen, fruit en landelijke motieven verschijnen traditioneel in de schilderijen. In feite zijn hanen en geruite of bloemenprintstoffen populair in de provincie van de Provence, maar ... Ontwerpers proberen niet een authentieke Provençaalse stijl te reconstrueren, ze spelen met afbeeldingen en mythen zoals ze willen - en terecht, want duizenden en duizenden van hun klanten zeiden ze: ja, hier is hij dan, mijn droom!

Het beste voor beginners is dat Provençaalse motieven enorm populair zijn, wat betekent dat het gemakkelijk is om decoupagekaarten of servetten te krijgen en zelf nuttige creativiteit te doen, zelfs als dit de eerste ervaring is om iets met je eigen handen te doen.

Er is nog een punt dat bevorderlijk is voor experimenten: in de Provence-stijl is door de mens gemaakt materiaal welkom. Hij vergeeft gemakkelijk (en verwelkomt zelfs) kleine gebreken, hobbels, scheuren, wat betekent dat de "eerste pannenkoek" zeker niet klonterig zal zijn. Blijkbaar heeft dit geleid tot een golf van interesse in decoupage bij beginners, van wie velen echte meesters zijn geworden en geweldige dingen hebben gemaakt in de geest van de Provence.

In masterclasses voor beginners met stapsgewijze foto's vind je vaak Provençaalse motieven. Waarom zijn ze interessant?

Naast niet veeleisend voor het prestatieniveau, behaagt Provençaalse decoupage met variëteit en toegepaste waarde. Het volstaat om naar de foto's van de werken van beginnende decoupage-meesters te kijken om te beoordelen hoe geschikt ze zullen zijn in een modern interieur.

Onlangs is Provençaalse decoupage gebruikt voor het aanbrengen op keramische tegels. Meestal is dit hoe een keramisch schort boven het kookgedeelte is versierd, waardoor een absoluut origineel ontwerp van een soort Franse keuken ontstaat - in de zin die we ons voorstellen.

Provençaals palet:

- transparante gewit kleuren;

- wit, overgaand in beige, ivoortinten en melkachtig;

- oker, terracotta, mosterd, olijf, sinaasappel, lavendel, turkoois;

- een doordringende combinatie van hemelsblauw en koud geel.

terug naar index

Simple City: nostalgische decoupage met oude foto's

Accessoires in de stedelijke stijl van de eenvoudige stad vormen een perfecte aanvulling op het ontwerp van een loft-appartement of een klassiek Engels interieur. De eenvoud van de grote stad, zoals de naam al aangeeft, inspireerde de ontwerpers om een ​​speciale esthetiek te creëren met de tekenen van oude Amerikaanse straten en het leven tijdens de Grote Depressie. Het primaat van de Amerikanen bij de ontdekking van de visuele zeggingskracht van het gedrukte woord kon echter door de Britten worden uitgedaagd - er was zo'n trend in het Koninkrijk aan het begin van de decoupage-hobby. Zelfs Lord Byron, zeggen ze, versierde de muur van zijn kantoor met een pittoreske collage van krantenknipsels.

Het belangrijkste expressieve element van eenvoudige stadsdecoupage zijn fragmenten en gescheurde stukjes kranten. Vintage gadgets worden vaak als basis gebruikt - oude koffers, kisten, ladekasten, koffers, dozen, dozen.

Vergeeld krantenpapier met gotische lettertypen, kolommen met advertenties, retrofoto's - dit alles is waarschijnlijk niet te vinden op de tussenverdiepingen van een Russisch appartement, maar vellen met thematische decoupagekaarten zullen te hulp komen.

Als de kunstenaar erin slaagt een echt antiek ding als basis te gebruiken (en de klassieker van het genre is een kartonnen of kunstleren koffer met metalen hoeken en klinknagels), dan veranderen ze in de handen van de meester in een waar meesterwerk, een exclusief accessoire voor een kamer ingericht in de exotische stijl van zeereizen of loft, ondergronds. Schitterende decoupageontwerpen met foto's en fragmenten van krantenartikelen inspireren tot experimenten in eenvoudige stadsstijl.

In feite gebruiken ze als basis vaak wat meestal weggegooid wordt - een soort groentedozen, flessen, blikjes, oude emmers en planken. Als je geen voorbeeld van zo'n decoupage op de foto ziet, is het moeilijk te geloven hoe pittoresk dingen worden als ze bedoeld zijn om weggegooid te worden.

Natuurlijk wordt een ladekast of een kist vaak speciaal gemaakt voor decoupage, maar kunstmatige verouderingstechnieken met behulp van vlekken, patinering, enz. helpen om ze een versleten look te geven en wat een "gevoel voor tijd" wordt genoemd.

Een collage gemaakt op triplex of op een stuk karton dat in een frame is gestoken, kan heel sfeervol zijn. Trouwens, zo'n decoupage is eenvoudig voor beginners - volgens stapsgewijze foto's zal iedereen de volgorde van uitvoering achterhalen, en speciale zorg is hier niet vereist.

We kunnen zeggen dat simpele stad een brutale tegenstander is van sentimentele shabby chic voor dames. Zijn hoogtepunten:

- decopatch techniek - gescheurde randen in plaats van zorgvuldig snijden;

- het kleurenpalet van oude kranten en tijdschriften, ouderwetse kleurenillustraties;

- Latijnse krantenlettertypen, gotische letters, hiërogliefen;

- "mannelijke" thema's, waaronder retrotechnologie, stedelijke en industriële landschappen, oude voertuigen, reizen, horloges, mooie vrouwen;

- de tijdelijke aansluiting van afbeeldingen en teksten - gerelateerd aan de eerste helft van de 20e eeuw of eerder;

– toepassingsgebieden: loft, vintage, avant-garde, underground, hightech, urban country.

terug naar index

vintage boom

Samen met de provence, shabby chic en eenvoudige stad bloeide vintage decoupage-stijl. Eigenlijk zijn al deze trends vintage, dat wil zeggen, oud, uit de mode, ongebruikelijk voor vandaag. Maar als de vakvrouw het decor "antiek" wilde maken zonder zich aan de hierboven besproken canons te houden, hindert niets. De belangrijkste voorwaarde: om het stempel van de tijd te weerspiegelen, mengtechnieken, stok, vernis - en nu bewondert iedereen al de unieke vintage interieurdecoratie.

terug naar index

Soorten decoupage voor beginners en professionals

Elke stijl wordt gekenmerkt door een aantal favoriete technieken. Ze verschillen in de manier van snijden/uittrekken van een fragment, oppervlaktevoorbereiding, lijmen, vernissen, schilderen, voorbereiden van de basis, enz.

Er zijn drie decoupagetechnieken:

- Rechtdoor;

- achteruit;

- artistiek;

– volumetrisch inclusief – mobiel;

- decopatch.

terug naar index

Recht: basisversie

De klassieke techniek van het tekenen van een afbeelding: direct op het oppervlak. Beginners kunnen dergelijke decoupage gemakkelijk aan en voeren deze stap voor stap alleen uit met een foto van elke fase. Als het papier dun is (bijvoorbeeld de bovenste laag van een servet), wordt het uitgesneden fragment op een droog oppervlak aangebracht en wordt er lijm op aangebracht met een penseel, waarbij voorzichtig wordt gestreken, van het midden naar de randen , het gladstrijken van de rimpels die ontstaan ​​- maar dit is de gemakkelijkste manier.

De basis voor decoupage is bijna elke. Het oppervlak is voorgegrond voor hoogwaardige verlijming en zodat kleuronregelmatigheden niet zichtbaar zijn door het geplakte patroon. De kleur van de primer is wit.

Meer complexe aanwijzingen voor directe decoupage worden niet onmiddellijk aan beginners gegeven, maar ervaring komt met oefening.

Directe decoupage met een foto

De foto is doorweekt en er wordt met je vingers van de verkeerde kant een laag papier opgerold, zodat een dun servet met een foto afbeelding overblijft. Dit fragiele fragment wordt zorgvuldig op het oppervlak van de basis gelijmd. Het resulterende effect: de randen zijn niet zichtbaar en de decoupage zelf met de foto blijkt zeer contrastrijk, sappig te zijn.

terug naar index

Een ontwerp overbrengen naar een oppervlak of sticker

Het papierfragment is aangebracht op een oppervlak bedekt met frisse witte acrylverf, met de afbeelding naar beneden. De verf laat men goed drogen. Het papier wordt bevochtigd en opgerold zodat de afbeelding aan de verf blijft plakken (alleen de inktlaag). Het wordt vastgezet met vernis en in dit geval dient acrylverf als lijm.

terug naar index

Overbrengen met decoupage vernis

Op het fragment wordt in meerdere lagen een speciale vernis aangebracht. Na droging hecht het zich stevig aan de verflaag. Het papieren substraat wordt geweekt en opgerold en het patroon, versterkt met een vernisfilm, wordt overgebracht naar de basis. Nadat de lijm is opgedroogd, wordt het voltooide werk opnieuw bedekt met een vrij dikke laag vernis en vervolgens gepolijst - dit gebeurt bijvoorbeeld door lakminiaturen op kisten. Bij deze techniek kun je ook decoupage doen met een foto.

terug naar index

Omgekeerde decoupage

Het wordt toegepast op transparante oppervlakken. Het fragment is aan de achterzijde gelijmd zodat het patroon door het glas of doorzichtig plastic heen zichtbaar is. Nadat de lijm is opgedroogd, wordt een witte primer aangebracht om de verven te verduisteren. Vervolgens wordt het gehele achteroppervlak gelakt.

Artistieke decoupage

Een effectieve manier om de contouren te tekenen en te vervagen, waarbij de grenzen tussen aangrenzende fragmenten, tussen de collage en de achtergrond vervaagd zijn. Dit is een soort schilderij met kant-en-klare grafische elementen. Vereist hoge vaardigheid.

terug naar index

Volumetrische decoupagetechniek

Voor dergelijke decoupage wordt niet alleen dun papier met een patroon gebruikt, maar ook andere volumineuze materialen - stoffen (inclusief gordijnen gemaakt tijdens het lijmproces), verfrommeld papier, kralen, schelpen en stukjes parelmoer, textuurpasta's. Het resultaat is een geschilderd bas-reliëf. Dit is het niveau van professionals.

terug naar index

Heerlijk handwerk

Op een gegeven moment werden massaproductietechnologieën vijanden van zichzelf - alles werd te geoptimaliseerd voor hoge productiviteit en lage kosten, alles werd gezichtsloos, eentonig en - de consument beu.Tijdens de technische revoluties verdwenen handwerk, handwerk, individueel maatwerk en de kunst van het maken van kasten bijna.

En plotseling (plotseling!) De belangstelling voor Handgemaakt laaide op en sprak in het Russisch - in zelfgemaakte producten en het werk van amateurs. In eerste instantie leek het erop dat dit een vluchtige trend was, maar in de loop van de decennia heeft het een enorm productiesegment veroverd. Iedereen in wie een creatief licht brandt, kan op de eenvoudigste manier wensen laten uitkomen - doe het zelf.

Creëer je eigen wereld met decoupage - zacht, helder, relatief eenvoudig en absoluut origineel!

terug naar index

Fotogalerij - decoupage voor beginners

terug naar index

Video

---