Decoupage: Twój własny słoneczny świat

Co to jest decoupage? Sprawa jest przedmiotem gorących dyskusji: jedni uważają, że jest to aplikacja z wycinanymi z papieru elementami, inni bronią prawa do wykorzystania fragmentów tkanin i innych materiałów.

Generalnie decoupage to aplikacja pokryta lakierem. Dlatego niczego nie odrzucimy, wręcz przeciwnie, będziemy inspirować się najlepszymi przykładami we wszystkich technikach.

splątane historie

Oryginalna sztuka zdobienia ukształtowała się prawie tysiąc lat temu, ale jeśli początkowo wysiłki mistrzów miały na celu nadanie produktowi formalnego wyglądu, to we współczesnej lekturze najbardziej spektakularne przykłady decoupage naśladują starożytność. Sztuka i historia w ogóle są bardzo ironiczne, a ich studiowanie pomaga zrozumieć rzeczy znacznie poważniejsze niż techniki robótek ręcznych.

Bardzo, bardzo krótko, uważa się, że pierwsze próbki należą do XII wieku. Decoupage mebli i drobnych akcesoriów został wykonany w Chinach, gdzie nauczyli się robić papier ryżowy i malować go na różne kolory. Narysowane przez artystów papierowe ornamenty i sceny mitologiczne zostały przeniesione na powierzchnię stolików herbacianych, szafek, szkatułek, bibelotów i utrwalone grubą warstwą werniksu. A w produkcji lakieru Chińczycy nie mieli sobie równych.

Pomimo Wielkiego Muru oddzielającego Imperium Niebieskie od bezceremonialnych północnych nomadów, związek między Chinami a Mongołami pozostał, a oni również zastosowali nową metodę dekoracji. Mongołowie i ludy sąsiednie używali decoupage do dekoracji swoich świątyń. Gdzieś w tym samym czasie Japończycy przejęli z Chin technikę decoupage – a także wiele innych rzeczy, w tym ceremonię parzenia herbaty i hieroglify.

Dalej porozmawiamy o tym, co jest już bliższe nowoczesnej estetyce. Brytyjczycy, którzy sprowadzali z Chin herbatę, jedwab, porcelanę i meble, podpatrzyli technikę przenoszenia wzoru z papieru na dowolną powierzchnię poprzez cięcie, klejenie i lakierowanie. Nawiasem mówiąc, po angielsku nazywało się to Japanning - lakierowanie.

W epoce panowania królowej Wiktorii wierzono, że wystroju nigdy nie było za dużo - użyto wszystkiego: stiuku, malarstwa, złocenia. Ulubionymi motywami były kwiaty, rośliny, tematyka duszpasterska i świecka. Ozdabianie wszystkiego dookoła techniką decoupage, przy użyciu cienkich, ciągnionych kartek papieru, okazało się dużo łatwiejsze i tańsze niż malowanie farbami przedmiotów gospodarstwa domowego.

Nawiasem mówiąc, pierwsza książka z kartami decoupage została wydrukowana w 1760 roku w Londynie.Do wycięcia było 1500 zdjęć! Ten najpopularniejszy przewodnik po decoupage dla początkujących nosił tytuł: „Rozrywka pań czy sztuka lakierowania stały się łatwiejsze”. Decoupage w Anglii stał się niezwykle popularny, ozdobiono nim nawet ściany.

Rzeźba artystyczna i tworzenie eleganckich kompozycji porwała całą Europę - Niemcy, Francja, Włochy mają bogate tradycje decoupage. Właściwie termin "decoupage" pochodzi z Francji (po francusku - cięcie artystyczne). Sztuka lacca contraffatta (fałszywa laka) narodziła się w Wenecji, a później we Włoszech rozwinęła się w styl arte povera (sztuka uboga), a teraz stare rzeczy wykonane tą „fałszywą” techniką kosztują szalone pieniądze.

Nawiasem mówiąc, vintage, wyzywająco kobiecy styl shabby chic pochodzi właśnie z epoki wiktoriańskiej. Tylko w przeciwieństwie do oryginalnych rzeczy, we współczesnym rzemiośle mają tendencję do sztucznego „starzenia” wystroju. To urocza gra, imitacja starożytności bez udawania oszustwa, dostępna nawet dla początkujących, aby spróbować swoich sił w technice decoupage, patrz zdjęcie:

Właściwie doszliśmy do naszego czasu. Tak, modny obecnie decoupage bezpośrednio kontynuuje wiktoriańskie tradycje, ale idzie dalej - ale czy jest coś, co może ograniczyć wyobraźnię artysty? Zobaczmy, gdzie przywiozła współczesnych rzemieślników.

powrót do indeksu ↑

Modny styl dyktuje modny wystrój

Z tytułu trudno zrozumieć, kto co dyktuje, prawda? Oczywiście styl jest na pierwszym miejscu. I tutaj okazuje się, że w niektórych z najważniejszych obszarów projektowania technika decoupage pozwala na zrobienie tego, co jest niemożliwe lub niezwykle kosztowne do osiągnięcia innymi środkami. Dla pewności musisz to zobaczyć na zdjęciu decoupage.

Decoupage po japońsku

Czy poważnie myślisz, że niska, intarsjowana i pomalowana szafka z lakieru, która zdobi Twój salon w stylu japońskim, jest ręcznie malowana? Najprawdopodobniej producent zastosował technikę decoupage. Możesz podnieść pałeczkę i udekorować tacę i pałeczki w podobny sposób - ale bądź ostrożny, to artystyczne rzemiosło jest ekscytujące i może być trudne do zatrzymania. (tutaj uśmiech)

Decoupage w stylu japońskim obejmuje stylizowane wizerunki kwitnących i nagich gałęzi sakury, chryzantem, ptaków, wachlarzy, a także pejzaże i obrazy fabularne w duchu tradycyjnego japońskiego malarstwa. Cechą charakterystyczną japońskiego decoupage jest aktywne wykorzystanie czarnego tła i dość grubej warstwy lakieru.

Dla początkujących, którzy opanowali sztukę decoupage, szczególnie interesujące będą miniatury lakieru nakładane na małe artykuły gospodarstwa domowego. Początkujący nie mogą obejść się bez kart decoupage, które podsuwają pomysły projektowe. W trakcie występu rozwijany jest własny styl i gust.

powrót do indeksu ↑

Shabby chic: róże i anioły

Shabby chic to wiktoriański styl w najczystszej postaci. No, prawie... Z koronką, sztukaterią, figurkami, misterną porcelaną i obrazami, obrazami, obrazami! Luksusowe bielone różowe bukiety, aniołki, girlandy kwiatów na meblach, ścianach, drobiazgach. Gdyby nie decoupage, drogi styl pod każdym względem byłby niedostępny dla większości fanów.

Ciekawe, że ten styl ma dokładną datę urodzenia - 1980. W latach 80. jej autorka (tak, to autorski styl) Rachel Ashwell zaczęła ozdabiać meble i artykuły gospodarstwa domowego na sprzedaż, nadając im wygląd starożytności i szczególnego arystokratycznego wyrafinowania. Malowała, ale jej zwolennicy zaczęli ozdabiać szkatułki, lustra, panele i meble technikami decoupage i decoupage wolumetrycznego.

Nieodzownym atrybutem stylu jest imitacja starzenia. Efekt ten osiąga się na różne sposoby.Podłoże jest patynowane poprzez nakładanie kolejno kilku warstw farby i szlifowanie każdej warstwy aż do powstania „zadrapań”. W efekcie wydaje się, że farba z czasem pękła, a stare warstwy zostały odsłonięte, tworząc bardzo malownicze tło dla delikatnego, romantycznego kolażu.

W innych przypadkach stosuje się popularną technikę spękania - tworzenia pęknięć, jak w starym malarstwie. Jeśli zwykle patynowane jest tylko tło, spękanie może również uchwycić obszar wzoru, co ilustruje przykład decoupage na zdjęciu.

Aby nadać szczególnego szyku w decoupage, stosuje się złocenie, a raczej jego imitację w technice złotolistnej. Wykorzystują również technikę cloisonne - podkreślanie konturów motywów i krawędzi produktu błyszczącymi metalowymi paskami folii złotej, srebrnej lub miedzianej. Wzmacnia to poczucie romantyzmu i luksusu.

W decoupage w stylu shabby chic często używa się rysunków, aby uzyskać idealne wrażenie. Kontury rysunku i produktu podkreślone są cieniami, co nadaje objętości obrazowi i dodatkowo „postarza” miniaturę, potęgując nostalgiczne nuty.

Oznaki decoupage w stylu shabby chic:

- zwiewne motywy kwiatowe;

- amorki, anioły, wstążki, girlandy róż;

- rozmyte tło obrazu z ledwo widocznym groszkiem, siateczką, paskami, rozrzuconymi drobnymi kwiatkami;

- transparentne i delikatne odcienie pastelowych kolorów - róż, błękit, wanilia;

- dające efekt zużycia i starożytności.

powrót do indeksu ↑

Prowansja i decoupage dla początkujących

To jakieś nieporozumienie - fakt, że motywy wzornictwa w stylu prowansalskim podkreślają jego geograficzne pochodzenie w każdy możliwy sposób: na obrazach tradycyjnie pojawiają się gałązki oliwne, lawenda, zboża, owoce i motywy wiejskie. W rzeczywistości koguty i tkaniny w kratę lub w kwieciste wzory są popularne w prowincji Prowansja, ale ... Projektanci nie starają się odtworzyć autentycznego stylu prowansalskiego, bawią się obrazami i mitami, jak chcą - i słusznie, ponieważ tysiące i tysiące swoich klientów powiedzieli: tak, oto moje marzenie!

Najlepsze dla początkujących jest to, że motywy prowansalskie cieszą się ogromną popularnością, co oznacza, że ​​łatwo jest zdobyć karty do decoupage lub serwetki i samemu wykonać użyteczną kreatywność, nawet jeśli jest to pierwsze doświadczenie w robieniu czegoś własnymi rękami.

Jest jeszcze jeden punkt sprzyjający eksperymentowaniu: w stylu prowansalskim mile widziane są wytwory człowieka. Z łatwością wybacza (a nawet z zadowoleniem przyjmuje) drobne wady, uderzenia, pęknięcia, co oznacza, że ​​„pierwszy naleśnik” na pewno nie będzie grudkowaty. Najwyraźniej wywołało to falę zainteresowania decoupage wśród początkujących, z których wielu stało się prawdziwymi mistrzami i robi niesamowite rzeczy w duchu Prowansji.

Na lekcjach mistrzowskich dla początkujących ze zdjęciami krok po kroku często można znaleźć motywy prowansalskie. Dlaczego są interesujące?

Oprócz niewymagającego poziomu wykonania, decoupage prowansalski cieszy się różnorodnością i wartością użytkową. Wystarczy spojrzeć na zdjęcia prac początkujących mistrzów decoupage, aby ocenić, na ile będą one odpowiednie w nowoczesnym wnętrzu.

Od niedawna do płytek ceramicznych stosuje się decoupage w stylu prowansalskim. Zwykle w taki sposób dekoruje się ceramiczny fartuch nad strefą gotowania, tworząc absolutnie oryginalny projekt pewnego rodzaju kuchni francuskiej – w takim sensie, w jakim sobie to wyobrażamy.

Paleta Prowansji:

- transparentne bielone kolory;

- biały przechodzący w beż, odcienie kości słoniowej i mleczne;

- ochra, terakota, musztarda, oliwka, pomarańcza, lawenda, turkus;

- przeszywające połączenie błękitu nieba i zimnej żółci.

powrót do indeksu ↑

Simple City: nostalgiczny decoupage ze starymi zdjęciami

Dodatki w miejskim stylu prostego miasta doskonale dopełnią projekt loftowego mieszkania lub klasycznego angielskiego wnętrza. Prostota wielkiego miasta, jak sama nazwa wskazuje, zainspirowała projektantów do stworzenia wyjątkowej estetyki ze śladami starych amerykańskich ulic i życia w okresie Wielkiego Kryzysu. Jednak prymat Amerykanów w odkryciu wizualnej wyrazistości słowa drukowanego mógł zostać zakwestionowany przez Brytyjczyków – taki trend istniał w Królestwie u zarania hobby decoupage. Mówią, że nawet lord Byron ozdobił ścianę swojego biura malowniczym kolażem wycinków z gazet.

Głównym wyrazistym elementem prostego miejskiego decoupage'u są fragmenty i podarte kawałki gazet. Jako podstawę często wykorzystuje się gadżety vintage - stare walizki, skrzynie, komody, walizki, pudełka, pudełka.

Pożółkły papier gazetowy z gotyckimi czcionkami, kolumny reklam, fotografie retro - wszystko to raczej nie znajdzie się na antresolach rosyjskiego mieszkania, ale na ratunek przyjdą arkusze tematycznych kart decoupage.

Jeśli artysta zdoła wykorzystać jako podstawę naprawdę antyczną rzecz (a klasykiem gatunku jest walizka z tektury lub skóry z metalowymi narożnikami i nitami), to w rękach mistrza zamieniają się w prawdziwe arcydzieło, ekskluzywne akcesorium do pokoju urządzonego w egzotycznym stylu morskich wojaży lub loftu, pod ziemią. Wspaniałe projekty decoupage ze zdjęciami i fragmentami artykułów prasowych inspirują do eksperymentowania w prostym miejskim stylu.

W rzeczywistości często używają tego, co zwykle się marnuje - jakiegoś rodzaju pudełek na warzywa, butelek, puszek, starych wiader i półek. Jeśli nie widzisz przykładu takiego decoupage na zdjęciu, trudno uwierzyć, jak malownicze stają się rzeczy, które mają zostać wyrzucone.

Oczywiście często komoda lub pudełko są specjalnie wykonane do decoupage, ale techniki sztucznego postarzania za pomocą bejc, patynowania itp. pomagają nadać im wysłużony wygląd i to, co nazywa się „poczuciem czasu”.

Kolaż wykonany na sklejce lub na kawałku kartonu wsuniętym w ramę może być bardzo klimatyczny. Nawiasem mówiąc, taki decoupage jest prosty dla początkujących - zgodnie ze zdjęciami krok po kroku każdy zrozumie sekwencję wykonania, a szczególna ostrożność nie jest tutaj wymagana.

Można powiedzieć, że proste miasto jest brutalnym antagonistą sentymentalnego damskiego shabby chic. Jego najważniejsze wydarzenia:

- technika decopatch - podarte krawędzie zamiast starannego cięcia;

- paleta kolorów starych gazet i czasopism, staromodne kolorowe ilustracje;

- łacińskie czcionki gazet, litery gotyckie, hieroglify;

- motywy „męskie”, w tym technologia retro, krajobrazy miejskie i przemysłowe, stare pojazdy, podróże, zegarki, piękne kobiety;

- przynależność czasową ilustracji i tekstów – związaną z pierwszą połową XX wieku lub wcześniejszą;

– zakresy zastosowań: loft, vintage, awangarda, underground, high-tech, urban country.

powrót do indeksu ↑

vintage boom

Wraz z prowansalską, shabby chic i prostym miastem rozkwitł styl vintage decoupage. Właściwie wszystkie te trendy to vintage, czyli stare, niemodne, nietypowe na dziś. Ale jeśli rzemieślniczka chciała, aby wystrój był „antyczny” bez przestrzegania omówionych powyżej kanonów, nic nie przeszkadza. Warunek główny: oddanie stempla czasu, technik mieszania, sztyftu, lakieru – a teraz wszyscy już podziwiają niepowtarzalną dekorację wnętrza w stylu vintage.

powrót do indeksu ↑

Rodzaje decoupage dla początkujących i profesjonalistów

Każdy styl charakteryzuje się ulubionymi technikami. Różnią się sposobem wycięcia/wyciągnięcia fragmentu, przygotowania powierzchni, klejenia, lakierowania, malowania, przygotowania podłoża itp.

Istnieją trzy techniki decoupage:

- proste;

- odwracać;

- artystyczny;

– wolumetryczne w tym – mobilne;

- depatch.

powrót do indeksu ↑

Prosto: wersja podstawowa

Klasyczna technika rysowania obrazu: bezpośrednio na powierzchni. Początkujący z łatwością poradzą sobie z takim decoupagem, wykonując go krok po kroku tylko ze zdjęciem każdego etapu. Jeśli papier jest cienki (na przykład wierzchnia warstwa serwetki), to wycięty fragment nakłada się na suchą powierzchnię, a na wierzch nakłada się klej za pomocą pędzla, wykonując ostrożnie pociągnięcia, od środka do krawędzi , wygładzenie powstających zmarszczek - ale to najprostszy sposób.

Podstawa decoupage jest prawie dowolna. Powierzchnia jest wstępnie zagruntowana w celu uzyskania wysokiej jakości klejenia, aby nieregularności kolorów nie były widoczne przez wklejony wzór. Kolor podkładu jest biały.

Bardziej złożone kierunki bezpośredniego decoupage nie są od razu podawane początkującym, ale doświadczenie przychodzi wraz z praktyką.

Dekupaż bezpośredni ze zdjęciem

Zdjęcie nasiąknie i zroluje się palcami warstwę papieru od lewej strony, tak aby pozostała cienka serwetka ze zdjęciem. Ten delikatny fragment jest starannie przyklejany do powierzchni podstawy. Powstały efekt: granice nie są widoczne, a sam decoupage ze zdjęciem okazuje się bardzo kontrastowy, soczysty.

powrót do indeksu ↑

Przenoszenie projektu na powierzchnię lub kalkomanię

Fragment papieru nakłada się na powierzchnię pokrytą świeżą białą farbą akrylową, obrazem do dołu. Farba może dobrze wyschnąć. Papier jest nawilżany i zwijany tak, aby obraz pozostał przyklejony do farby (tylko warstwa tuszu). Mocuje się go lakierem, w tym przypadku klejem jest farba akrylowa.

powrót do indeksu ↑

Transfer lakierem decoupage

Na fragment nakładany jest specjalny lakier w kilku warstwach. Po wyschnięciu mocno wiąże się z warstwą farby. Podłoże papierowe jest nasączane i zwijane, a wzór wzmocniony folią lakierniczą przenoszony jest na podłoże. Po wyschnięciu kleju gotową pracę ponownie pokrywa się dość grubą warstwą lakieru, a następnie poleruje - dzieje się to na przykład za pomocą miniatur lakierniczych na trumnach. W tej technice możesz również zrobić decoupage ze zdjęciem.

powrót do indeksu ↑

Odwrócony decoupage

Nakłada się na powierzchnie przezroczyste. Fragment jest naklejony na odwrocie tak, aby wzór prześwitował przez szkło lub przezroczysty plastik. Po wyschnięciu kleju nakłada się biały podkład w celu cieniowania farb. Następnie cała tylna powierzchnia jest lakierowana.

Art decoupage

Efektowny sposób rysowania i zacierania konturów, w którym zacierają się granice między sąsiadującymi fragmentami, między kolażem a tłem. To rodzaj malarstwa z wykorzystaniem gotowych elementów graficznych. Wymaga wysokich umiejętności.

powrót do indeksu ↑

Technika decoupage wolumetrycznego

Do takiego decoupage używa się nie tylko cienkiego papieru z wzorem, ale także innych materiałów o dużej objętości - tkanin (w tym draperii powstałych w procesie klejenia), pogniecionego papieru, koralików, muszelek i kawałków masy perłowej, past teksturowych. Rezultatem jest malowana płaskorzeźba. To jest poziom profesjonalistów.

powrót do indeksu ↑

Wspaniałe robótki

W pewnym momencie technologie masowej produkcji stały się wrogami samych siebie - wszystko stało się zbyt zoptymalizowane pod kątem wysokiej wydajności i niskich kosztów, wszystko stało się pozbawione twarzy, monotonne i - zmęczone konsumentem.W czasie rewolucji technicznej prawie zanikło rękodzieło, robótki ręczne, indywidualne krawiectwo i sztuka stolarstwa.

I nagle (nagle!) rozbłysło zainteresowanie Hand made, a mówiąc po rosyjsku - domowymi wyrobami i pracą amatorów. Początkowo wydawało się, że to przelotny trend, ale na przestrzeni dziesięcioleci zdobył ogromny segment produkcji. Każdy, w kim płonie kreatywne światło, może spełnić życzenia w najprostszy sposób - zrób to sam.

Stwórz swój własny świat z decoupage - delikatny, jasny, stosunkowo prosty i absolutnie oryginalny!

powrót do indeksu ↑

Galeria zdjęć - decoupage dla początkujących

powrót do indeksu ↑

Wideo

---