Decoupage: din egen soliga värld

Vad är decoupage? Frågan är hett debatterad: vissa anser att det här är en applikation med utklippta papperselement, andra försvarar rätten att använda fragment av tyger och andra material.

I allmänhet är decoupage en applikation täckt med lack. Därför kommer vi inte att förkasta någonting, tvärtom, vi kommer att inspireras av de bästa exemplen inom alla tekniker.

trassliga berättelser

Den ursprungliga konsten att dekorera bildades för nästan ett årtusende sedan, men om mästarnas ansträngningar först var inriktade på att ge produkten ett formellt utseende, så i en modern läsning imiterar de mest spektakulära exemplen på decoupage antiken. Konst och historia i allmänhet är väldigt ironiskt, och deras studier hjälper till att förstå saker som är mycket allvarligare än handarbetstekniker.

Om mycket, mycket kort, tros det att de första proverna tillhör XII-talet. Decoupage av möbler och små tillbehör gjordes i Kina, där de lärde sig att göra rispapper och måla det i olika färger. Pappersdekorationer och mytologiska scener ritade av konstnärerna överfördes till ytan av tebord, skåp, skrin, prydnadssaker och fixerades med ett tjockt lager lack. Och i tillverkningen av lack hade kineserna ingen like.

Trots att muren skilde det himmelska riket från de ceremoniella nordliga nomaderna kvarstod kopplingen mellan Kina och mongolerna, och de använde också en ny dekorationsmetod. Mongoler och närliggande folk använde decoupage för att dekorera sina tempel. Någonstans samtidigt anammade japanerna decoupagetekniken från Kina – liksom många andra saker, inklusive teceremonin och hieroglyfer.

Vidare kommer vi att prata om vad som redan är närmare modern estetik. Britterna, som importerade te, siden, porslin och möbler från Kina, spionerade på tekniken att överföra ett mönster från papper till vilken yta som helst genom att skära, limma och lacka. På engelska hette det förresten Japanning - fernishing.

Under drottning Victorias tidevarv trodde man att det aldrig fanns för mycket dekor - allt användes: stuckatur, målning, förgyllning. Favoritmotiv var blommor, växter, pastorala och sekulära ämnen. Att dekorera allt runt med decoupageteknik, med tunna ritade pappersark, visade sig vara mycket lättare och billigare än att måla hushållsartiklar med färg.

Förresten, den första boken med decoupagekort trycktes 1760 i London.Det fanns 1500 bilder att klippa ut! Denna mest populära guide till decoupage för nybörjare hette: "Underhållningen för damer eller konsten att lacka har blivit lättare." Decoupage i England har blivit extremt populärt, även väggarna var dekorerade med det.

Hela Europa fördes bort av konstnärlig snidning och skapandet av eleganta kompositioner - Tyskland, Frankrike, Italien har rika decoupagetraditioner. Egentligen kom termen "decoupage" från Frankrike (på franska - konstnärlig skärning). Konsten att lacca contraffatta (falsk lack) föddes i Venedig, och senare i Italien utvecklades den till arte povera (fattig konst), och nu kostar gamla saker gjorda med denna "falska" teknik galna pengar.

För övrigt kommer den vintage, trotsigt feminina shabby chic-stilen därifrån, från den viktorianska eran. Endast i motsats till de ursprungliga sakerna, i modernt hantverk, tenderar de att artificiellt "åldra" inredningen. Detta är ett sött spel, en imitation av antiken utan sken av bedrägeri, tillgängligt även för nybörjare att prova sig fram med decoupageteknik, se bild:

Egentligen har vi kommit till vår tid. Ja, den nu fashionabla decoupagen fortsätter direkt de viktorianska traditionerna, men går längre – men finns det något som kan begränsa konstnärens fantasi? Låt oss se vart hon tog med sig moderna hantverkare.

tillbaka till index ↑

Trendig stil dikterar trendig inredning

Av titeln är det svårt att förstå vem som dikterar vad, eller hur? Självklart kommer stilen först. Och här visar det sig att i några av de mest relevanta designområdena låter decoupagetekniken dig göra det som är omöjligt eller extremt dyrt att uppnå på andra sätt. För att vara säker måste du se den på decoupagebilden.

Decoupage i japansk stil

Tror du på allvar att det låga, infällda och målade lackskåpet som pryder ditt vardagsrum i japansk stil är handmålat? Troligtvis använde tillverkaren decoupagetekniken. Du kan plocka upp stafettpinnen och dekorera brickan och ätpinnar på liknande sätt – men var försiktig, det här konstnärliga hantverket är spännande, och det kan vara svårt att stoppa. (smiley här)

Decoupagegrafik i japansk stil inkluderar stiliserade bilder av blommande och kala sakuragrenar, krysantemum, fåglar, solfjädrar, såväl som landskap och plotbilder i traditionell japansk målningsanda. En karakteristisk egenskap hos japansk decoupage är den aktiva användningen av en svart bakgrund och ett ganska tjockt lager av lack.

För nybörjare att behärska konsten att decoupage kommer lackminiatyrer som appliceras på små hushållsartiklar att vara särskilt intressanta. Nybörjare kan inte klara sig utan decoupage-kort som föreslår designidéer. I framställningsprocessen utvecklas den egna stilen och smaken.

tillbaka till index ↑

Shabby chic: rosor och änglar

Shabby chic är viktorianskt i sin renaste form. Jo, nästan ... Med spets, stuckatur, figurer, intrikata porslin och tavlor, tavlor, tavlor! Lyxiga vitkalkade rosa buketter, änglar, blomstergirlanger på möbler, väggar, småsaker. Om inte för decoupage, så skulle den dyra stilen i alla avseenden vara otillgänglig för de flesta fans.

Det är märkligt att denna stil har ett exakt födelsedatum - 1980. Under 80-talet började dess författare (ja, det här är författarens stil) Rachel Ashwell att dekorera möbler och hushållsartiklar till salu, vilket gav dem en blick av antiken och en speciell aristokratisk sofistikering. Hon använde målning, men hennes anhängare började dekorera skrin, speglar, paneler och möbler med decoupage och volymetriska decoupagetekniker.

Ett oumbärligt attribut för stil är imitationen av åldrande. Denna effekt uppnås på olika sätt.Bakgrunden patineras genom att applicera flera lager färg i tur och ordning och slipa varje lager tills "skav" bildas. Som ett resultat verkar det som att färgen har spruckit med tiden och gamla lager har exponerats, vilket skapar en mycket pittoresk bakgrund för ett mildt romantiskt collage.

I andra fall används den populära craquelure-tekniken - att skapa sprickor, som i en gammal målning. Om bara bakgrunden vanligtvis är patinerad, kan craquelure också fånga mönstret, vilket illustreras av ett exempel på decoupage på bilden.

För att ge en speciell chic i decoupage används förgyllning, eller snarare dess imitation i bladguldstekniken. De använder också cloisonnetekniken - framhäver motivens konturer och produktens kanter med glänsande metallremsor av guld-, silver- eller kopparfolie. Detta förstärker känslan av romantik och lyx.

I shabby chic stil decoupage, ritningar används ofta för att uppnå det perfekta intrycket. Teckningens och produktens konturer framhävs med skuggor, vilket ger bildvolymen och dessutom "åldrar" miniatyren, vilket förstärker de nostalgiska anteckningarna.

Tecken på decoupage i shabby chic stil:

- luftiga blommotiv;

- cupids, änglar, band, girlander av rosor;

- en suddig bakgrund av bilden med knappt synliga ärtor, nät, ränder, en spridning av små blommor;

- transparenta och känsliga nyanser av pastellfärger - rosa, blå, vanilj;

- ger effekten av slitage och antiken.

tillbaka till index ↑

Provence och decoupage för nybörjare

Detta är något slags missförstånd - det faktum att designämnen i Provence-stil betonar dess geografiska ursprung på alla möjliga sätt: olivkvistar, lavendel, spannmål, frukter och landsbygdsmotiv förekommer traditionellt i målningarna. I själva verket är tuppar och tyger med rutigt eller blommönster populära i provinsen Provence, men ... Designers försöker inte rekonstruera en autentisk provensalsk stil, de leker med bilder och myter som de vill - och det med rätta, eftersom tusentals och tusentals av sina kunder sa de: ja, här är den, min dröm!

Det bästa för nybörjare är att provensalska motiv är extremt populära, vilket betyder att det är lätt att skaffa decoupagekort eller servetter och göra användbar kreativitet själv, även om detta är den första erfarenheten av att göra något med egna händer.

Det finns ytterligare en punkt som främjar experiment: i Provence-stil är konstgjorda välkomna. Han förlåter lätt (och välkomnar till och med) mindre brister, stötar, sprickor, vilket betyder att den "första pannkakan" definitivt inte kommer att vara klumpig. Tydligen gav detta upphov till en våg av intresse för decoupage bland nybörjare, av vilka många har blivit riktiga mästare och gör fantastiska saker i Provences anda.

I mästarklasser för nybörjare med steg-för-steg-bilder kan du ofta hitta provensalska motiv. Varför är de intressanta?

Förutom kravlös prestanda, behagar provensalsk decoupage med variation och tillämpat värde. Det räcker med att titta på bilderna av verken av nybörjardecoupagemästare för att bedöma hur lämpliga de kommer att vara i en modern interiör.

Nyligen har decoupage i provensalsk stil använts för applicering på keramiska plattor. Vanligtvis är det så här ett keramiskt förkläde är dekorerat ovanför matlagningsområdet, vilket skapar en helt original design av ett slags franskt kök - i den meningen att vi föreställer oss det.

Provence palett:

- genomskinliga vita färger;

- vit, förvandlas till beige, nyanser av elfenben och mjölkaktig;

- ockra, terrakotta, senap, oliv, apelsin, lavendel, turkos;

- en genomträngande kombination av himmelsblått och kallgult.

tillbaka till index ↑

Simple City: nostalgisk decoupage med gamla bilder

Tillbehör i den urbana stilen av enkel stad kompletterar perfekt designen av en loftlägenhet eller en klassisk engelsk interiör. Enkelheten i storstaden, som namnet antyder, inspirerade designerna att skapa en speciell estetik med tecken på gamla amerikanska gator och livet under den stora depressionen. Emellertid kunde amerikanernas företräde i upptäckten av det tryckta ordets visuella uttrycksförmåga utmanas av britterna - det fanns en sådan trend i kungariket i början av decoupagehobbyn. Till och med Lord Byron, säger de, dekorerade väggen på sitt kontor med ett pittoresk collage av tidningsurklipp.

Det huvudsakliga uttrycksfulla elementet i enkel stadsdecoupage är fragment och trasiga tidningar. Vintage gizmos används ofta som grund - gamla resväskor, byråer, byråer, resväskor, lådor, lådor.

Gulnat tidningspapper med gotiska typsnitt, spalter med reklam, retrofotografier - allt detta är osannolikt att hitta på mezzaninerna i en rysk lägenhet, men ark med tematiska decoupagekort kommer att komma till undsättning.

Om konstnären lyckas använda en verkligt antik sak som grund (och klassikern i genren är en resväska av kartong eller konstläder med metallhörn och nitar), förvandlas de i mästarens händer till ett riktigt mästerverk, ett exklusivt tillbehör för ett rum inrett i den exotiska stilen av havsresor eller loft, under jord. Underbara decoupagedesigner med fotografier och utdrag av tidningsartiklar inspirerar till experiment i enkel stadsstil.

Som grund använder de faktiskt ofta det som brukar gå till spillo - någon sorts grönsakslådor, flaskor, burkar, gamla hinkar och hyllor. Om du inte ser ett exempel på sådan decoupage på bilden är det svårt att tro hur pittoreska saker blir när de är avsedda att slängas.

Naturligtvis är ofta en byrå eller en låda speciellt gjord för decoupage, men konstgjorda åldringstekniker som använder fläckar, patinering etc. bidrar till att ge dem ett slitet utseende och vad som kallas en "känsla av tid".

Ett collage gjort på plywood eller på en bit kartong som är insatt i en ram kan vara väldigt stämningsfullt. Förresten, sådan decoupage är enkel för nybörjare - enligt steg-för-steg-bilder kommer vem som helst att ta reda på sekvensen för utförande, och särskild omsorg krävs inte här.

Vi kan säga att simple city är en brutal antagonist av sentimentala damers shabby chic. Hans höjdpunkter:

- decopatch-teknik - rivna kanter istället för försiktig skärning;

- färgpaletten av gamla tidningar och tidskrifter, gammaldags färgillustrationer;

- Latinska tidningstypsnitt, gotiska bokstäver, hieroglyfer;

- "manliga" teman, inklusive retroteknik, stads- och industrilandskap, gamla fordon, resor, klockor, vackra kvinnor;

- illustrationers och texters tidsmässiga anknytning - relaterad till första hälften av 1900-talet eller tidigare;

– Användningsområde: loft, vintage, avantgarde, underground, högteknologiskt, urbant land.

tillbaka till index ↑

vintage boom

Tillsammans med provence, shabby chic och enkel stad, blomstrade vintage decoupage-stil. Egentligen är alla dessa trender vintage, det vill säga gamla, ur mode, ovanliga för idag. Men om hantverkaren ville göra inredningen "antik" utan att följa kanonerna som diskuterats ovan, stör ingenting. Huvudvillkoret: att återspegla tidens stämpel, blanda tekniker, sticka, lacka - och nu beundrar alla redan den unika vintageinredningen.

tillbaka till index ↑

Typer av decoupage för nybörjare och proffs

Varje stil kännetecknas av några favorittekniker. De skiljer sig åt i sättet att skära/draga ut ett fragment, ytbehandling, limning, lackering, målning, förberedelse av underlaget, etc.

Det finns tre decoupage-tekniker:

- hetero;

- omvänd;

- konstnärlig;

– volymetrisk inklusive – mobil;

- decopatch.

tillbaka till index ↑

Rak: grundläggande version

Den klassiska tekniken att rita en bild: direkt på ytan. Nybörjare kan enkelt klara av sådan decoupage och utföra det steg för steg endast med ett foto av varje steg. Om papperet är tunt (t.ex. det översta lagret av en servett), appliceras det utskurna fragmentet på en torr yta och lim appliceras ovanpå med en pensel, och gör drag försiktigt, från mitten till kanterna , släta ut rynkorna som uppstår - men detta är det enklaste sättet.

Grunden för decoupage är nästan vilken som helst. Ytan är förgrundad för högkvalitativ limning och för att färgojämnheter inte ska synas genom det inklistrade mönstret. Primerfärgen är vit.

Mer komplexa riktningar för direkt decoupage ges inte omedelbart till nybörjare, men erfarenhet kommer med övning.

Direkt decoupage med ett foto

Fotot är genomblött och ett lager papper rullas upp från fel sida med fingrarna, så att en tunn servett med fotobild blir kvar. Detta ömtåliga fragment limmas försiktigt på ytan av basen. Den resulterande effekten: gränserna är inte synliga, och själva decoupagen med bilden visar sig vara mycket kontrasterande, saftig.

tillbaka till index ↑

Överföra en design till en yta eller dekal

Pappersfragmentet appliceras på en yta täckt med ny vit akrylfärg, bildsidan nedåt. Färgen får torka väl. Papperet fuktas och rullas ihop så att bilden förblir fast i färgen (endast bläckskiktet). Den är fixerad med lack, och i det här fallet fungerar akrylfärg som lim.

tillbaka till index ↑

Överför med decoupagelack

En speciell lack appliceras på fragmentet i flera lager. Efter torkning fästs det ordentligt på färgskiktet. Papperssubstratet blötläggs och rullas ihop, och mönstret, förstärkt med en lackfilm, överförs till basen. Efter att limmet torkat täcks det färdiga arbetet igen med ett ganska tjockt lager av lack och poleras sedan - detta görs till exempel av lackminiatyrer på kistor. I den här tekniken kan du också göra decoupage med ett foto.

tillbaka till index ↑

Omvänd decoupage

Den appliceras på transparenta ytor. Fragmentet limmas på baksidan så att mönstret syns genom glaset eller genomskinlig plast. Efter att limmet torkat appliceras en vit primer för att skugga färgerna. Sedan lackas hela bakytan.

Konstnärlig decoupage

Ett effektivt sätt att rita och sudda ut konturerna, där gränserna mellan intilliggande fragment, mellan collaget och bakgrunden är suddiga. Detta är en sorts målning med färdiga grafiska element. Kräver hög skicklighet.

tillbaka till index ↑

Volumetrisk decoupageteknik

För sådan decoupage används inte bara tunt papper med ett mönster, utan också andra voluminösa material - tyger (inklusive draperier skapade under limningsprocessen), skrynkligt papper, pärlor, skal och bitar av pärlemor, texturpastor. Resultatet är en målad basrelief. Detta är nivån på proffs.

tillbaka till index ↑

Härligt handarbete

Vid någon tidpunkt blev massproduktionsteknologier fiender till sig själva - allt blev för optimerat för hög produktivitet och låg kostnad, allt blev ansiktslöst, monotont och - trött på konsumenten.Under de tekniska revolutionerna försvann nästan hantverk, handarbete, individuellt skrädderi och möbelkonsten.

Och plötsligt (plötsligt!) blossade intresset för handgjorda upp och talade på ryska - i hemgjorda produkter och amatörers arbete. Först verkade det som att detta var en flyktig trend, men under decennierna har det fångat ett enormt segment av produktionen. Alla i vilka ett kreativt ljus brinner kan förverkliga önskningar på enklaste sätt - gör det själv.

Skapa din egen värld med decoupage - skonsam, ljus, relativt enkel och helt original!

tillbaka till index ↑

Fotogalleri - decoupage för nybörjare

tillbaka till index ↑

Video

---