Decoupage: ang iyong sariling maaraw na mundo

Ano ang decoupage? Ang isyu ay mainit na pinagtatalunan: ang ilan ay naniniwala na ito ay isang application na may mga elemento ng papel na ginupit, ang iba ay nagtatanggol sa karapatang gumamit ng mga fragment ng tela at iba pang mga materyales.

Sa pangkalahatan, ang decoupage ay isang application na sakop ng barnisan. Samakatuwid, hindi namin tatanggihan ang anumang bagay, sa kabaligtaran, kami ay magiging inspirasyon ng pinakamahusay na mga halimbawa sa lahat ng mga diskarte.

gusot na kwento

Ang orihinal na sining ng dekorasyon ay nabuo halos isang milenyo na ang nakalilipas, ngunit kung sa una ang mga pagsisikap ng mga masters ay naglalayong bigyan ang produkto ng isang pormal na hitsura, pagkatapos ay sa isang modernong pagbabasa, ang pinaka-kahanga-hangang mga halimbawa ng decoupage ay ginagaya ang unang panahon. Ang sining at kasaysayan sa pangkalahatan ay napaka-ironic, at ang kanilang pag-aaral ay nakakatulong na maunawaan ang mga bagay na mas seryoso kaysa sa mga pamamaraan ng pananahi.

Kung napaka, napaka-maikli, pinaniniwalaan na ang mga unang sample ay nabibilang sa siglong XII. Ang decoupage ng mga kasangkapan at maliliit na accessories ay ginawa sa China, kung saan natutunan nila kung paano gumawa ng rice paper at pintura ito sa iba't ibang kulay. Ang mga palamuting papel at mga mitolohiyang eksena na iginuhit ng mga artista ay inilipat sa ibabaw ng mga tea table, cabinet, caskets, trinkets at naayos na may makapal na layer ng barnisan. At sa paggawa ng barnis, walang katumbas ang mga Intsik.

Sa kabila ng Great Wall na naghihiwalay sa Celestial Empire mula sa mga walang seremonyang hilagang nomad, nanatili ang koneksyon sa pagitan ng China at ng mga Mongol, at gumamit din sila ng bagong paraan ng dekorasyon. Gumamit ng decoupage ang mga Mongol at mga kalapit na tao upang palamutihan ang kanilang mga templo. Sa isang lugar sa parehong oras, pinagtibay ng mga Hapon ang pamamaraan ng decoupage mula sa China - pati na rin ang maraming iba pang mga bagay, kabilang ang seremonya ng tsaa at mga hieroglyph.

Dagdag pa ay pag-uusapan natin kung ano ang mas malapit sa modernong aesthetics. Ang British, na nag-import ng tsaa, sutla, porselana at muwebles mula sa China, ay naniktik sa pamamaraan ng paglilipat ng pattern mula sa papel sa anumang ibabaw sa pamamagitan ng pagputol, pagdikit at pag-varnish. Sa pamamagitan ng paraan, sa Ingles ito ay tinatawag na Japanning - varnishing.

Sa panahon ng paghahari ni Reyna Victoria, pinaniniwalaan na walang labis na palamuti - lahat ay ginamit: stucco, pagpipinta, pagtubog. Ang mga paboritong motif ay mga bulaklak, halaman, pastoral at sekular na mga eksena. Ang pagdekorasyon ng lahat sa paligid gamit ang decoupage technique, gamit ang manipis na iginuhit na mga sheet ng papel, ay naging mas madali at mas mura kaysa sa pagpipinta ng mga gamit sa bahay na may mga pintura.

Sa pamamagitan ng paraan, ang unang libro na may mga decoupage card ay nai-print noong 1760 sa London.Mayroong 1500 mga larawan upang gupitin! Ang pinakasikat na gabay sa decoupage para sa mga nagsisimula ay tinawag na: "Ang libangan ng mga kababaihan o ang sining ng barnis ay naging mas madali." Ang Decoupage sa England ay naging napakapopular, kahit na ang mga dingding ay pinalamutian nito.

Ang buong Europa ay dinala ng masining na pag-ukit at ang paglikha ng mga eleganteng komposisyon - Alemanya, Pransya, Italya ay may mayaman na mga tradisyon ng decoupage. Sa totoo lang ang terminong "decoupage" ay nagmula sa France (sa Pranses - artistic cutting). Ang sining ng lacca contraffatta (pekeng lacquer) ay isinilang sa Venice, at nang maglaon sa Italya ito ay naging istilong arte povera (mahinang sining), at ngayon ang mga lumang bagay na ginawa sa ganitong "pekeng" na pamamaraan ay nagkakahalaga ng mabaliw na pera.

Sa pamamagitan ng paraan, ang vintage, defiantly feminine shabby chic style ay nagmula doon lamang, mula sa Victorian era. Tanging sa kaibahan sa mga orihinal na bagay, sa modernong mga crafts, sila ay may posibilidad na artipisyal na "edad" ang palamuti. Ito ay isang cute na laro, isang imitasyon ng sinaunang panahon nang walang pagkukunwari ng panlilinlang, magagamit kahit para sa mga nagsisimula upang subukan ang kanilang kamay sa decoupage, tingnan ang larawan:

Actually, dumating na tayo sa ating panahon. Oo, ang ngayon ay naka-istilong decoupage ay direktang nagpapatuloy sa mga tradisyong Victorian, ngunit higit pa - ngunit mayroon bang anumang bagay na maaaring limitahan ang imahinasyon ng artist? Tingnan natin kung saan niya dinala ang mga modernong manggagawa.

bumalik sa index ↑

Ang usong istilo ay nagdidikta ng usong palamuti

Sa title mahirap intindihin kung sino ang nagdidikta ng ano, di ba? Syempre style muna. At dito lumalabas na sa ilan sa mga pinaka-kaugnay na lugar ng disenyo, ang pamamaraan ng decoupage ay nagpapahintulot sa iyo na gawin kung ano ang imposible o napakamahal na makamit sa pamamagitan ng iba pang paraan. Upang makatiyak, kailangan mong makita ito sa decoupage na larawan.

Decoupage sa istilong Hapon

Sa palagay mo ba ay pininturahan ng kamay ang mababang, naka-inlaid at pininturahan na lacquer cabinet na nagpapalamuti sa iyong Japanese-style na sala? Malamang na ginamit ng tagagawa ang pamamaraan ng decoupage. Maaari mong kunin ang baton at palamutihan ang tray at chopstick sa katulad na paraan - ngunit mag-ingat, ang masining na bapor na ito ay kapana-panabik, at maaaring mahirap itong ihinto. (ngiti dito)

Kasama sa Japanese-style na decoupage graphics ang mga naka-istilong larawan ng namumulaklak at hubad na mga sanga ng sakura, chrysanthemum, ibon, fan, pati na rin ang mga landscape at plot na larawan sa diwa ng tradisyonal na Japanese painting. Ang isang tampok na katangian ng Japanese decoupage ay ang aktibong paggamit ng isang itim na background at isang medyo makapal na layer ng barnisan.

Para sa mga nagsisimula na makabisado ang sining ng decoupage, ang mga miniature ng lacquer na inilapat sa maliliit na gamit sa bahay ay magiging lalong kawili-wili. Hindi magagawa ng mga nagsisimula nang walang mga decoupage card na nagmumungkahi ng mga ideya sa disenyo. Sa proseso ng pagganap, nabuo ang sariling istilo at panlasa.

bumalik sa index ↑

Shabby chic: mga rosas at mga anghel

Ang Shabby chic ay Victorian sa pinakadalisay nitong anyo. Well, halos ... Sa puntas, stucco, figurine, masalimuot na porselana at mga kuwadro na gawa, mga kuwadro na gawa, mga kuwadro na gawa! Marangyang whitewashed pink bouquets, mga anghel, mga bulaklak na garland sa mga kasangkapan, dingding, maliliit na bagay. Kung hindi para sa decoupage, kung gayon ang mamahaling istilo sa lahat ng aspeto ay hindi maa-access sa karamihan ng mga tagahanga.

Nakakapagtataka na ang istilong ito ay may eksaktong petsa ng kapanganakan - 1980. Sa panahon ng 80s, ang may-akda nito (oo, ito ang istilo ng may-akda) Rachel Ashwell ay nagsimulang palamutihan ang mga muwebles at mga gamit sa bahay para sa pagbebenta, na nagbibigay sa kanila ng isang hitsura ng antiquity at isang espesyal na aristokratikong pagiging sopistikado. Gumamit siya ng pagpipinta, ngunit nagsimulang palamutihan ng kanyang mga tagasunod ang mga casket, salamin, panel at kasangkapan gamit ang mga diskarteng decoupage at volumetric decoupage.

Ang isang kailangang-kailangan na katangian ng estilo ay ang imitasyon ng pagtanda. Ang epektong ito ay nakakamit sa iba't ibang paraan.Ang background ay patinated sa pamamagitan ng sunud-sunod na paglalagay ng ilang layer ng pintura at paggiling sa bawat layer hanggang sa mabuo ang "scuffs". Bilang resulta, tila nabasag ang pintura sa paglipas ng panahon at nalantad ang mga lumang layer, na lumilikha ng napakagandang background para sa isang magiliw na romantikong collage.

Sa ibang mga kaso, ang sikat na craquelure technique ay ginagamit - ang paglikha ng mga bitak, tulad ng sa isang lumang pagpipinta. Kung ang background lamang ay karaniwang patinated, pagkatapos ay maaari ring makuha ng craquelure ang lugar ng pattern, na inilalarawan ng isang halimbawa ng decoupage sa larawan.

Upang magbigay ng isang espesyal na chic sa decoupage, ang pagtubog ay ginagamit, o sa halip ang imitasyon nito sa pamamaraan ng gintong dahon. Gumagamit din sila ng cloisonne technique - itinatampok ang mga contour ng mga motif at ang mga gilid ng produkto na may makintab na mga piraso ng metal na ginto, pilak o tanso na foil. Pinahuhusay nito ang pakiramdam ng romantikismo at karangyaan.

Sa shabby chic style decoupage, ang mga guhit ay kadalasang ginagamit upang makamit ang perpektong impresyon. Ang mga contour ng drawing at ang produkto ay binibigyang-diin ng mga anino, na nagbibigay sa dami ng imahe at bukod pa rito ay "nagpapatanda" ng miniature, na nagpapahusay sa mga nostalgic na tala.

Mga palatandaan ng decoupage sa istilong shabby chic:

- mahangin na mga motif ng bulaklak;

- cupids, anghel, ribbons, garlands ng mga rosas;

- isang malabong background ng larawan na may halos hindi nakikitang mga gisantes, mesh, guhitan, isang nakakalat na maliliit na bulaklak;

- transparent at pinong lilim ng mga kulay ng pastel - rosas, asul, banilya;

- nagbibigay ng epekto ng pagkasuot at pagkaluma.

bumalik sa index ↑

Provence at decoupage para sa mga nagsisimula

Ito ay isang uri ng hindi pagkakaunawaan - ang katotohanan na ang mga paksa ng disenyo ng istilong Provence ay binibigyang diin ang heograpikal na pinagmulan nito sa lahat ng posibleng paraan: mga sanga ng oliba, lavender, cereal, prutas at mga motif sa kanayunan na tradisyonal na lumilitaw sa mga kuwadro na gawa. Sa katunayan, ang mga cockerel at plaid o floral print na tela ay popular sa lalawigan ng Provence, ngunit ... Ang mga taga-disenyo ay hindi naghahangad na muling buuin ang isang tunay na istilo ng Provencal, naglalaro sila ng mga imahe at alamat ayon sa gusto nila - at tama, dahil libu-libo at libu-libong kliyente nila ang sabi nila: oo, eto na, pangarap ko!

Ang pinakamagandang bahagi para sa mga nagsisimula ay ang mga motif ng Provencal ay napakapopular, na nangangahulugang madaling makakuha ng mga decoupage card o napkin at gumawa ng kapaki-pakinabang na pagkamalikhain sa iyong sarili, kahit na ito ang unang karanasan sa paggawa ng isang bagay gamit ang iyong sariling mga kamay.

May isa pang punto na nakakatulong sa pag-eeksperimento: sa istilong Provence, malugod na tinatanggap ang gawa ng tao. Madali niyang pinatawad (at tinatanggap pa nga) ang mga maliliit na kapintasan, mga bukol, mga bitak, na nangangahulugan na ang "unang pancake" ay tiyak na hindi magiging bukol. Tila, nagbunga ito ng isang alon ng interes sa decoupage sa mga nagsisimula, na marami sa kanila ay naging mga tunay na master at gumawa ng mga kamangha-manghang bagay sa diwa ng Provence.

Sa mga master class para sa mga nagsisimula na may sunud-sunod na mga larawan, madalas mong mahahanap ang mga motif ng Provencal. Bakit sila kawili-wili?

Bilang karagdagan sa hindi hinihingi sa antas ng pagganap, ang Provencal decoupage ay nakalulugod sa iba't-ibang at inilapat na halaga. Ito ay sapat na upang tingnan ang mga larawan ng mga gawa ng beginner decoupage masters upang masuri kung gaano sila magiging angkop sa isang modernong interior.

Kamakailan lamang, ginamit ang Provencal decoupage para sa pag-aaplay sa mga ceramic tile. Kadalasan ay ganito ang pinalamutian ng ceramic apron sa itaas ng lugar ng pagluluto, na lumilikha ng isang ganap na orihinal na disenyo ng isang uri ng kusinang Pranses - sa diwa na akala natin ito.

Provence palette:

- mga transparent na puting kulay;

- puti, nagiging murang kayumanggi, mga kulay ng garing at gatas;

- okre, terakota, mustasa, olibo, orange, lavender, turkesa;

- isang piercing na kumbinasyon ng sky blue at cold yellow.

bumalik sa index ↑

Simple City: nostalgic decoupage na may mga lumang larawan

Ang mga accessory sa estilo ng lunsod ng simpleng lungsod ay perpektong umakma sa disenyo ng isang loft apartment o isang klasikong interior ng Ingles. Ang pagiging simple ng malaking lungsod, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay nagbigay inspirasyon sa mga taga-disenyo na lumikha ng isang espesyal na aesthetic na may mga palatandaan ng mga lumang kalye at buhay ng Amerika sa panahon ng Great Depression. Gayunpaman, ang primacy ng mga Amerikano sa pagtuklas ng visual na pagpapahayag ng naka-print na salita ay maaaring hamunin ng British - nagkaroon ng ganoong direksyon sa Kaharian sa bukang-liwayway ng decoupage hobby. Maging si Lord Byron, anila, ay pinalamutian ang dingding ng kanyang opisina ng isang nakamamanghang collage ng mga clipping ng pahayagan.

Ang pangunahing nagpapahayag na elemento ng simpleng decoupage ng lungsod ay mga fragment at punit na piraso ng mga pahayagan. Ang mga vintage gizmos ay kadalasang ginagamit bilang batayan - mga lumang maleta, chests, chests of drawers, maleta, kahon, kahon.

Dilaw na newsprint na may mga font ng gothic, mga haligi ng mga ad, mga retro na litrato - lahat ng ito ay malamang na hindi matagpuan sa mga mezzanines ng isang Russian apartment, ngunit ang mga sheet ng thematic decoupage card ay darating upang iligtas.

Kung ang artista ay namamahala na gumamit ng isang tunay na antigong bagay bilang batayan (at ang klasiko ng genre ay isang karton o leatherette na maleta na may mga sulok na metal at rivet), kung gayon sa mga kamay ng master ay nagiging isang tunay na obra maestra, isang eksklusibong accessory. para sa isang silid na pinalamutian ng kakaibang istilo ng mga paglalakbay sa dagat o loft, sa ilalim ng lupa. Ang mga magagandang disenyo ng decoupage na may mga litrato at mga scrap ng mga artikulo sa pahayagan ay nagbibigay inspirasyon sa pag-eksperimento sa simpleng istilo ng lungsod.

Sa katunayan, bilang batayan, madalas nilang ginagamit ang karaniwang nauubos - ilang uri ng mga kahon ng gulay, bote, lata, lumang balde at istante. Kung hindi mo nakikita ang isang halimbawa ng naturang decoupage sa larawan, mahirap paniwalaan kung gaano kaakit-akit ang mga bagay kapag dapat itong itapon.

Siyempre, kadalasan ang isang dibdib ng mga drawer o isang kahon ay espesyal na ginawa para sa decoupage, ngunit ang mga artipisyal na pamamaraan ng pagtanda gamit ang mga mantsa, patination, atbp. ay nakakatulong upang bigyan sila ng pagod na hitsura at kung ano ang tinatawag na "sense of time".

Ang isang collage na ginawa sa plywood o sa isang piraso ng karton na ipinasok sa isang frame ay maaaring maging napaka-atmospheric. Sa pamamagitan ng paraan, ang naturang decoupage ay simple para sa mga nagsisimula - ayon sa sunud-sunod na mga larawan, malalaman ng sinuman ang pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad, at hindi kinakailangan ang espesyal na pangangalaga dito.

Masasabi nating ang simpleng lungsod ay isang brutal na antagonist ng mga sentimental na ladies' shabby chic. Ang kanyang mga highlight:

- decopatch technique - punit-punit ang mga gilid sa halip na maingat na pagputol;

- ang paleta ng kulay ng mga lumang pahayagan at magasin, mga makalumang larawan ng kulay;

- Latin na mga font ng pahayagan, Gothic na titik, hieroglyph;

- "lalaki" na mga tema, kabilang ang retro na teknolohiya, urban at industriyal na landscape, lumang sasakyan, paglalakbay, relo, magagandang babae;

- ang temporal na pagkakaugnay ng mga ilustrasyon at teksto - nauugnay sa unang kalahati ng ika-20 siglo o mas maaga;

– mga saklaw ng aplikasyon: loft, vintage, avant-garde, underground, high-tech, urban country.

bumalik sa index ↑

vintage boom

Kasama ng provence, shabby chic at simpleng lungsod, umunlad ang istilong vintage decoupage. Sa totoo lang, ang lahat ng mga trend na ito ay vintage, iyon ay, luma, wala sa uso, hindi karaniwan para sa ngayon. Ngunit kung nais ng craftswoman na gawing "antigo" ang palamuti nang hindi sumusunod sa mga canon na tinalakay sa itaas, walang nakakasagabal. Ang pangunahing kondisyon: upang ipakita ang selyo ng oras, paghaluin ang mga diskarte, stick, barnisan - at ngayon, lahat ay hinahangaan na ang natatanging vintage interior decoration.

bumalik sa index ↑

Mga uri ng decoupage para sa mga nagsisimula at propesyonal

Ang bawat estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga paboritong diskarte. Nag-iiba ang mga ito sa paraan ng pagputol/pagbunot ng fragment, paghahanda sa ibabaw, pag-gluing, varnishing, pagpipinta, paghahanda ng base, atbp.

Mayroong tatlong mga pamamaraan ng decoupage:

- tuwid;

- baligtad;

- masining;

– volumetric kabilang ang – mobile;

- decopatch.

bumalik sa index ↑

Straight: pangunahing bersyon

Ang klasikong pamamaraan ng pagguhit ng isang larawan: direkta sa ibabaw. Ang mga nagsisimula ay madaling makayanan ang naturang decoupage, na isinasagawa ito nang sunud-sunod, isang larawan lamang ng bawat yugto. Kung ang papel ay manipis (halimbawa, ang tuktok na layer ng isang napkin), pagkatapos ay ang cut-out na fragment ay inilapat sa isang tuyo na ibabaw, at ang pandikit ay inilapat sa itaas na may isang brush, na gumagawa ng mga stroke nang maingat, mula sa gitna hanggang sa mga gilid. , pinapakinis ang mga wrinkles na lumalabas - ngunit ito ang pinakamadaling paraan.

Ang batayan para sa decoupage ay halos anuman. Ang ibabaw ay pre-primed para sa mataas na kalidad na gluing at upang ang mga iregularidad ng kulay ay hindi makita sa pamamagitan ng naka-paste na pattern. Puti ang kulay ng panimulang aklat.

Ang mas kumplikadong mga direksyon ng direktang decoupage ay hindi kaagad ibinibigay sa mga nagsisimula, ngunit ang karanasan ay kasama ng pagsasanay.

Direktang decoupage na may larawan

Ang larawan ay babad at ang isang layer ng papel ay pinagsama mula sa maling bahagi gamit ang iyong mga daliri, upang ang isang manipis na napkin na may larawan ng larawan ay nananatili. Ang marupok na fragment na ito ay maingat na nakadikit sa ibabaw ng base. Ang resultang epekto: ang mga hangganan ay hindi nakikita, at ang decoupage mismo na may larawan ay lumalabas na napaka-contrasting, makatas.

bumalik sa index ↑

Paglilipat ng Disenyo sa Ibabaw o Decal

Ang fragment ng papel ay inilapat sa isang ibabaw na natatakpan ng sariwang puting acrylic na pintura, larawan sa gilid pababa. Ang pintura ay pinapayagan na matuyo nang maayos. Ang papel ay moistened at pinagsama upang ang larawan ay dumikit sa pintura (tanging ang tinta layer) ay nananatili. Ito ay naayos na may barnisan, at sa kasong ito ang acrylic na pintura ay nagsisilbing pandikit.

bumalik sa index ↑

Ilipat gamit ang decoupage varnish

Ang isang espesyal na barnis ay inilapat sa fragment sa ilang mga layer. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay matatag na nakatali sa layer ng pintura. Ang substrate ng papel ay nababad at pinagsama, at ang pattern, na pinalakas ng isang varnish film, ay inilipat sa base. Matapos matuyo ang pandikit, ang natapos na gawain ay muling natatakpan ng isang medyo makapal na layer ng barnis at pagkatapos ay pinakintab - ginagawa ito, halimbawa, sa pamamagitan ng mga miniature na may kakulangan sa mga casket. Sa diskarteng ito, maaari mo ring gawin ang decoupage na may larawan.

bumalik sa index ↑

Baliktarin ang decoupage

Inilapat ito sa mga transparent na ibabaw. Ang fragment ay nakadikit sa reverse side upang ang pattern ay makikita sa pamamagitan ng salamin o transparent na plastik. Matapos matuyo ang pandikit, ang isang puting panimulang aklat ay inilapat upang lilim ang mga pintura. Pagkatapos ang buong likod na ibabaw ay barnisado.

Masining na decoupage

Isang epektibong paraan ng pagguhit at paglabo ng mga contour, kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng mga katabing fragment, sa pagitan ng collage at background ay malabo. Ito ay isang uri ng pagpipinta gamit ang mga yari na graphic na elemento. Nangangailangan ng mataas na kasanayan.

bumalik sa index ↑

Teknikal na volumetric decoupage

Para sa naturang decoupage, hindi lamang manipis na papel na may pattern ang ginagamit, kundi pati na rin ang iba pang malalaking materyales - mga tela (kabilang ang mga draperies na nilikha sa panahon ng proseso ng gluing), gusot na papel, kuwintas, shell at piraso ng mother-of-pearl, texture pastes. Ang resulta ay isang pininturahan na bas-relief. Ito ang antas ng mga propesyonal.

bumalik sa index ↑

Nakatutuwang gawaing pananahi

Sa ilang mga punto, ang mga teknolohiya ng mass production ay naging mga kaaway sa kanilang sarili - ang lahat ay naging masyadong na-optimize para sa mataas na produktibo at mababang gastos, ang lahat ay naging walang mukha, walang pagbabago at - pagod sa mamimili.Sa panahon ng mga teknikal na rebolusyon, halos nawala ang mga handicraft, pananahi, indibidwal na pananahi, at sining ng paggawa ng cabinet.

At biglang (biglang!) Interes sa Hand made flared up, at nagsasalita sa Russian - sa mga produktong gawang bahay at ang gawain ng mga amateurs. Sa una ay tila ito ay isang panandaliang kalakaran, ngunit sa paglipas ng mga dekada ay nakuha nito ang isang malaking bahagi ng produksyon. Ang bawat isa kung kanino nasusunog ang isang malikhaing ilaw ay maaaring matupad ang mga hiling sa pinakasimpleng paraan - gawin mo ito sa iyong sarili.

Lumikha ng iyong sariling mundo gamit ang decoupage - banayad, maliwanag, medyo simple at ganap na orihinal!

bumalik sa index ↑

Photo gallery - decoupage para sa mga nagsisimula

bumalik sa index ↑

Video

---